domingo, 12 de marzo de 2017

Bolsa para novatos - Álvaro Asensio


Bolsa para novatos
Autor: Álvaro Asensio
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Didáctico

Nota general: 8 /10

Los libros didácticos suelen con frecuencia ser “aburridos” e “infumables”. Sobre todo cuando el autor intenta meter chistes innecesarios en cada capítulo, e intenta ser tu “amigo” durante el transcurso de la obra, provocando que todo mundo los odie y solo recurra a ellos cuando los necesita, y no para aprender algo nuevo y fortalecer sus habilidades (que es como debería ser).

En “Bolsa para novatos” nos llevamos una gran sorpresa: el libro es bastante bueno. No solo eso, también es ameno y ÚTIL.

Álvaro (el autor) no pretende dárselas de sabihondo en el tema, tampoco trata de engañarte con falsas presunciones ni ganancias infladas, al contrario, lo primero que hace al iniciar el libro, es decirte que él es como tú; hombre de familia, trabajador, con deudas, aficiones, sueños… y es entonces que comienza a desarrollar el tema de la inversión en la bolsa con gran soltura y claridad.

Te brinda las definiciones de los términos más comunes, sus experiencias, consejos básicos y sitios donde puedes empezar a desarrollar tus actividades como inversionista (primero en “demostraciones” y luego con dinero real).

“Bolsa para novatos” es una obra ágil, entretenida y de gran utilidad. No es el “parteaguas” en los libros didácticos, ni es un “tumbaburros” más de los que podemos encontrar en esas secciones de las librerías que nadie visita; es una herramienta interesante y de fácil comprensión, que te permitirá iniciarte en el complejo y maravilloso mundo de la bolsa.

¿Qué hay de malo en “Bolsa para novatos”?

En contenido no hay absolutamente nada malo. El pequeño libro cumple con su cometido. Pero en edición es donde alcanzamos a ver que ese no es el fuerte de Álvaro:

  • Sangrías: Es raro ver un libro sin sangrías al inicio de los párrafos, pero la verdad eso pasa a segundo término cuando es una obra didáctica. Lo que es bien extraño – incluso en una obra educativa – es que las sangrías en las definiciones y los párrafos de un mismo capítulo sean diferentes. Hay algunas en donde no te explicas porque es así, y aunque no es para “rasgarse las vestiduras”, si te desconcentra al momento de la lectura ver diferentes longitudes al inicio de cada párrafo.

  • Longitud: Cuando un libro te parece interesante, lo menos que quieres es que termine; y esta obra se termina demasiado rápido. Tal vez si el autor nos compartiera más cosas, como algunos diagramas o un caso completo real (desde la compra de la acción hasta la reventa de la misma), podríamos aprender más de su experiencia y disfrutar aún más de su texto.

¿Recomiendo leer a Álvaro Asensio?

Sí, sin duda alguna. Es un tipo muy interesante que sabe de muy distintos y variados temas, razón por la cual es muy enriquecedor conocer su experiencia en ellos. Te puedo asegurar que lo que leas en un libro de Álvaro va a resultar en un aprendizaje muy útil.

Puedes encontrar la obra “Bolsa para novatos” en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!



sábado, 4 de marzo de 2017

El alma en pie - Ale Peña


El alma en pie
Autor: Ale Peña
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Romántico
Nota general: 8 /10

El género romántico es uno de los más saturados en la tienda Kindle. La mayoría de las autoras independientes se decantan por escribir romance (así como la mayoría de los autores producen “Novela Negra”), razón por la cual, es difícil crear historias originales o de interés general en dicho campo.

En esta ocasión, analizamos la novela corta de Ale Pena, escritora mexicana, que apuesta por un tema espinoso y melancólico (la imposibilidad de procrear) en lugar de optar por una historia romántica clásica donde todo sea “miel sobre hojuelas”.

En “El alma en pie” nos ponemos en la piel de Hanna y Hunter, una pareja que después de cuatro años de feliz matrimonio, no ha conseguido tener hijos. Dado que tener una familia propia es el sueño de ambos, dicha situación los entristece sobremanera, causando mayores estragos en Hanna, que incluso llega a sentirse culpable por no poder darle el regalo de un hijo (o hija) a su esposo.

Es entonces cuando nuestra protagonista desaparece; se marcha de casa sin dar mayores explicaciones y se sume en una profunda depresión que dura varias semanas.

Hunter, quién ama a su esposa, se siente profundamente triste, y solicita la ayuda de su cuñado (un investigador privado) para dar con el paradero de Hanna.

Al final no es él quién da con el paradero de su hermana, sino su esposa, quien al recibir una llamada telefónica de Hanna, toma las riendas de la situación, y exige paciencia y confianza para con su cuñada.

De tal forma, tras un largo periodo de reflexión, Hanna redescubre el sentido de la vida, y se percata de que el amor de Hunter va más allá del simple hecho de querer formar una familia numerosa con ella, volcando todos los sentimientos vertidos durante la novela en un final tierno y conmovedor.

En general, podemos decir que es una buena historia corta con pocos giros en la trama,  protagonistas plenamente convencidos de que el amor puede lograrlo todo y un mensaje muy claro sobre la importancia del apoyo mutuo cuando una pareja no puede concebir.

La narración tiene un ritmo semi-lento, el clímax es apenas notorio, y podemos decir que otorga un buen rato de esparcimiento literario.

¿Lo malo?

  • El final es predecible: La verdad es que el desenlace de la historia no es sorpresivo. Apenas se toca el tema de porqué huyó Hanna te imaginas el final del relato. Hubiera sido mucho más impactante que la pareja aceptara un destino sin hijos naturales incluidos.

  • Clímax de baja intensidad: El momento clave, que reúne a Hanna con Hunter después de semanas sin verse debía ser más intenso; los diálogos tenían que poseer fuerza propia; quizá algo de enojo, reclamo, exclamaciones… no sé, en términos generales, mayor intensidad. Terminar con una sesión apasionada de sexo era algo que se podía oler a kilómetros.

  • Edición: hubo dos cosas que no me gustaron; la primera fueron esas flores que aparecieron de pronto y que no supe que dividían exactamente; la segunda fue que faltaban acentos en algunos verbos en pasado.


¿Recomiendo leer a Ale Pena?

Sí, es muy emotiva. Su prosa es sencilla, amigable y te hace sentir cómodo mientras conoces los sentimientos de los protagonistas. Además, en esta novela tocó un tema al que muchos le rehúyen por la enorme carga sentimental que conlleva.

Puedes leer su obra (¡Gratis!) en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!


miércoles, 15 de febrero de 2017

La mina de los 100 cadáveres - Alexander Copperwhite


La mina de los 100 cadáveres
Autor: Alexander Copperwhite
Formato: Kindle Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Horror
Nota general: 7.75 /10

En estos tiempos, asustar al lector es una tarea bien difícil. Se ha dejado de lado la fascinación por las historias de suspenso que involucran fantasmas y entes sobrenaturales para dar paso a sanguinarios asesinos que le sacan los ojos a sus víctimas con una cuchara, razón por la cual, muchos escritores prefieren embarcarse en la siempre rentable “Novela negra” y no meterse en camisa de once varas con el problemático “horror”.

Entre los valientes que se han aventurado a publicar historias de horror y no solo novela negra, se encuentra Alexander Copperwhite, quien en su obra “La mina de los 100 cadáveres”, nos dibuja un mundo bastante atractivo y realista, lleno de detalles interesantes y misterios por develar.

La historia comienza en Montenegro durante la década de los 50’s, fijando nuestra atención en la peligrosa labor de 100 mineros, los cuales se afanan de forma enérgica en extraer mineral de una mina de carbón.

Dos hermanos son el eje central del inicio del relato, pues una imprudencia suya (producto del deseo de obtener un bono económico por su alto desempeño) produce una severa explosión que destruye la mina por completo, dejando atrapados no solo a ellos, sino también a sus 98 compañeros.

Inmediatamente después somos llevados a la época actual, a Francia, para ser más precisos, a París, donde Cintia (una suerte de arqueólogo-forense) recibe un encargo de un poderoso hombre de negocios. La joven no sabe de qué va el trabajo que le han encomendado hasta que se topa con Kiro, su contacto, el cual le explica que debe de acudir a Montenegro para revisar los restos de una vieja mina (junto con su correspondiente pueblo minero) en al que se cree sucedió un grave accidente décadas atrás.

Es así como Kiro, Cintia y su equipo se embarcan en una aventura que pronto comienza a cobrar víctimas. En esa mina no solo se esconden cadáveres, sino también otro tipo de seres que no solo buscan que el mundo conozca su desgracia, sino que también desean convertir a cualquier ingenuo visitante en su fuente de alimento.

La prosa de Alexander es entretenida y llena de detalles, en especial ambientales, los cuales provocan que el lector pueda comprender de inmediato el tipo de lugar en el que se desarrollan las historias, sumergiéndose fácilmente en la trama para lograr un disfrute completo de la obra.

Los personajes principales están muy bien descritos, y los diálogos son los necesarios; Alexander no da ningún rodeo innecesario en el desarrollo del relato ni mete acontecimientos superfluos que entorpezcan la fluidez de la trama.

En general es una obra ben lograda en el apartado técnico, aunque en el lado creativo no muestra demasiada originalidad. Se puede decir que es una buena “nouvelle” de muestra, con buenos “anzuelos” literarios para convencer al lector de que lea otra de sus obras.

¿Lo malo?
  • El momento de la explosión: Hay un flashback que pone en entredicho la cronología de la obra. En este recuerdo el texto del inicio reza “Pocos días antes del accidente”, pero curiosamente durante la narración no hay ningún elemento que nos haga saber cuánto tiempo ha transcurrido durante dichos renglones, de hecho parece que todo está ocurriendo el mimos día, porque de repente, sin previo aviso, se nos anuncia como un “atronador temblor” sacude la tierra… es la explosión de la mina, entonces, ¿Fue unos pocos días antes del incidente o unas horas antes? En un libro tan corto, un error de esta magnitud es suficiente para criticar la obra y bajar la calificación global de la misma.
  • El final: la conclusión de la historia fue demasiado apresurada. Los fantasmas ni siquiera tuvieron tiempo de asustar a nadie, aparecieron, descuartizaron y su fueron. Nunca hubo suspenso en esa parte, parecía una carrera contrarreloj en el que urgía que le libro se terminara, y pronto. El epilogo con el regreso de Cintia a París resulta forzado y parece solo un pretexto para que la historia continúe después, quizá en la forma de una novela larga.


¿Recomiendo leer a Alexander Copperwhite?

Si, me gustó mucho su habilidad en las descripciones geográficas. Realmente logra que te sientas parte de la historia, su prosa es capaz de trasladarte al lugar donde suceden los acontecimientos del libro en cuestión, lo cual pocos autores logran hacer. Creo que los aspectos negativos que noté en “la mina de los 100 cadáveres” atienden más a la longitud y naturaleza  de la obra que a cualquier otra cosa. Estoy plenamente seguro (después de haber leído los dos primeros capítulos de “El feto”) que Alexander Copperwhite tiene muchísimo más que ofrecer en materia creativa que lo visto en este pequeño libro.

Puedes descargar (gratis) su obra en:


¡Nos vemos en la siguiente página!



viernes, 10 de febrero de 2017

Alfileres en el corazón - Erika Gael


Alfileres en el corazón
Autor: Erika Gael
Formato: Kindle Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Romántico
Nota general: 8 /10

¿Les parece que leer es divertido? A mí sí. Aunque debo serles sincero, esto a veces se nos olvida. Tomamos un libro entre nuestras manos (impreso o digital) y lo abrimos con expectativas muy altas, otorgándole una falsa responsabilidad de que con su contenido cimbre nuestro mundo.

Y la verdad es que a veces el libro solo fue creado para entretener, para hacernos pasar un rato ameno y divertido, para ser disfrutado, no juzgado.

Es precisamente bajo esta óptica que voy a analizar “Alfileres en el corazón” de Erika Gael, un pequeño libro bastante divertido y sin falsas pretensiones, cuyo único objetivo es hacer ameno uno de nuestros ratos de lectura.

En “Alfileres en el corazón” nos topamos con la historia de la joven Danielle, una chica originaria de un poblado tradicional de Luisiana que por azares del destino llega a vivir en Nueva Orleans; una ciudad mágica y mestiza por excelencia, donde la magia flota libremente en el aire.

Nuestra heroína trabaja como guía de turistas en el “Museo del Vudú” de la ciudad, y aunque podría decirse que ha logrado cierta estabilidad personal, está severamente insatisfecha con su vida, en específico con el apartado amoroso de esta. Desea fervientemente tener a un hombre a su lado, uno que la haga vibrar desde la cabeza hasta la punta de los pies.

Para esto, elige un “objetivo” masculino bastante atractivo y luego pide ayuda de una experta en el arte del vudú para conquistarlo. Es entonces, cuando a través de la elaboración de un muñeco vudú, maquila un complejo plan para conquistar a Kieran (nombre de su “objetivo”) y atraparlo entre “sus redes” para siempre.
Lamentablemente, todos los planes tienen un fallo (en el caso de Danielle, bastantes) y por cuestiones entre lógicas y mágicas consagra el muñeco al hombre equivocado (en lugar de Kieran, fija su atención en Zack, su vecino piloto).

Es ahí donde toda la planificación de Danielle se va al caño, demostrándonos que no importa cuántas mentiras nos esforcemos en decirnos, la verdad en nuestro interior siempre terminara saliendo a flote.

Alfileres en el corazón” es un libro ligero, de lectura ágil y buenas dosis de comedia romántica. No busca dar ningún mensaje profundo ni sembrar en nosotros alguna filosofía de vida (salvo ese pequeño razonamiento de que en nuestro interior siempre sabremos cual es la verdad). Solo busca regalarnos un rato agradable y divertido mientras nos presenta el estilo narrativo de Erika Gael, en aras de que en futuro nos interesemos por leer alguno de sus libros.

En resumen, debo decir que me gustó la locación elegida para desarrollar la historia (¿Qué mejor lugar para una historia de vudú moderno que la legendaria Nueva Orleans?), la actitud del coprotagonista masculino y las peripecias por las que atravesó la heroína de la obra.

¿Qué hay de malo en “Alfileres en el corazón”?

  • Maquetación: Por alguna extraña razón, no hay separación entre cada capítulo. Apenas termina uno se dejan ver las enormes letras de título del siguiente. Erika olvidó poner el  <<salto de página>>  al término de cada capítulo, lo cual otorga un punto menos en lo referente a la estética del libro.

  • Títulos largos: Se bien que la idea cada título era poner el paso correspondiente de la receta vudú, pero en algunos casos eran excesivamente largos, dando como resultados en que ocasiones el titulo fuera una página completa en la visualización del Kindle. Otro punto malo de estética en la obra.

  • Machismo: estoy plenamente seguro de que esto jamás fue la intención de Erika, pero su heroína es bastante machista. Se ve a sí misma como un “cero a la izquierda” y solo plantea el valorarse si está unida sentimentalmente a un hombre. Sin una figura masculina en su vida, ella no es nada. Se aferra con gran desesperación a un amor forzado, y se olvida por completo de ella como persona (cuando la verdad es que físicamente resultaba atractiva, era una mujer lista que hablaba tres idiomas y se mantenía económicamente sin problema alguno). Este aspecto fue el único que me desagradó de la obra, porque me fue difícil comprender ese alto grado de baja autoestima de la protagonista.


¿Recomiendo leer a Erika Gael?

Sí, no hay duda de que su prosa es muy limpia, directa y divertida. Tengo este libro desde hace 5 meses y después de leerlo llegue a la conclusión de que debí haberlo leído (y reseñado) antes. Lo más posible es que en un futuro vuelva a leer a Erika con una de sus novelas largas.

Puedes conseguir la obra de Erika en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!

domingo, 5 de febrero de 2017

El caso Boeuf - JM Soto


El caso Boeuf (Un relato a la manera de Cambridge)
Autor: JM Soto
Formato: Kindle Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Realismo/Humor
Nota general: 9 /10

El mundo es un lugar complicado. A veces es tan común que termina por darnos miedo, y en otras ocasiones es tan misterioso, único y extraño, que optamos buscar refugio en la más seguro de las zonas, nuestro reconfortante pensamiento, donde somos nosotros quien decide que sucede y también que deja de suceder.

Ensimismarse no es precisamente malo, aunque es una de las tantas formas de cautiverio; estar preso de uno mismo es peor que permanecer encerrado en una cárcel. Y cuando se es preso de una idea, una que en particular es una curiosa mentira, pocas decisiones quedan por tomar, salvo la de seguir adelante, pase lo que pase.

Así ocurre con Matías Parra, el protagonista de la maravillosa novela “El caso Boeuf: un relato a la manera  de Cambridge”, estudiante de letras en una universidad, que, seguro de estar destinado a la grandeza literaria, comienza y mantiene un bizarro proyecto de “recolección de fragmentos” (algunos lo llamarían <<basura>>) que según él, le permitirá en un futuro (no muy cercano, de hecho es poco más que lejano) componer una maravillosa obra literaria que dejará sorprendido al mundo entero.

Es en el transcurso de estas andanzas donde conoce a un peculiar personaje que hace no solo tambalear su proyecto, sino también su propio mundo.  De nombre “Baltazar Boeuf”, este simpático sujeto convence (poco a poco, y no sin algo de esfuerzo) a Matías Parra de que se integre a su propio y longevo proyecto: El Vladik, un libro enigmático, misterioso, y por si fuera poco, inexistente.
Es un invento del extraño profesor Boeuf, quién ha empleado una enorme cantidad de años insuflándole “vida” al particular mito. Lo mismo ha sembrado fichas del libro en bibliotecas, que ha escrito falsas notas, reseñas, análisis y entrevistas sobre la supuesta obra.

A través de una prosa con ritmo perfecto y una divertida narrativa, JM Soto nos traslada a un mundo real donde suceden cosas irreales, donde surgen búsquedas personales tan falsas como el propio Vladik, y donde al final ocurre el descubrimiento interior, que no es otra cosa que dejar que la vida tome su propio camino.

Página tras página nos sumergimos en los razonamientos y divagaciones de Matías, quien ansioso por pertenecer a algo más grande que él o cualquier cosa en la que haya creído, confía ciegamente en el “ambicioso” plan de Boeuf, quien desea legar al mundo una de las más grandes mentiras que hayan existido (me recordó un poco al “famoso formosano”), argumentando que hay tres clases de personas en el mundo: las que hacen el bien, las que hacen el mal, y las que buscan joder (él pertenece a esta última clase).

En resumen, puedo decirles que este es el libro de autor independiente de más calidad que haya leído. Es genial, te hace reír cuando menos te lo esperas, pero al mismo tiempo te lleva a reflexionar, a preguntarte si no te ha pasado lo mismo que a Matías en algún momento, si no has actuado como Boeuf a lo largo de tu vida, o más curiosos aún, si no te gustaría en un momento dado ser como ellos…

¿Qué es lo “malo” de El Caso Boeuf?

Pocos peros tengo con el libro, pero los enumeraré a continuación:

  • Vocabulario: mientras que puedo decir a ciegas que el lenguaje utilizado en el libro prácticamente me ha hipnotizado, considero también sin lugar a dudas que el vocabulario empleado sería poco más que difícil para un adolescente. Un lector “juvenil” quedaría sobrepasado ante la gama de términos empleada durante el transcurrir de la obra, por lo que me gustaría pedirle a JM Soto la inclusión de dos cosas: un glosario muy básico (para aquellos que no leen en un dispositivo Kindle) y una pequeña introducción que le explique al hipotético lector el porqué del empleo de un vocabulario tan “avanzado” en la obra (Matías es un estudiante letras, ¡no podía ser de otra forma!).
  • Mancini y Natalia: Esos dos personajes eran tan maravillosos como Matías y Boeuf, es una verdadera pena que no hayan tenido más participación en la historia.
  • Los finales: Como lector dado a la conspiración, me gusta pensar que los autores dejan pedacitos de pistas regadas por ahí para ver si alguien (un desocupado) las encuentra. En mi opinión, hay tres finales: el primero se encuentra en la poderosa patada que le propina Matías a Harry, descubriendo su mentira de que estaba leyendo al “Vladik”, cuando en realidad se encontraba leyendo la entrega número once de las “Sombras de Gray”. El segundo final es la “estrofa del Vladik” que escribe Matías en su blog, donde hace referencia a las múltiples expresiones beisbolísticas que enumero con Boeuf durante una de sus reuniones. El tercero es el final en si, donde una profesora le dice a Matías que vio a Boeuf limpiando mesas en una cafetería. Los dos primeros son geniales, conclusiones dignas de un  libro tan maravilloso. El tercero no tanto, se me hizo algo flojo en comparación con los otros.


¿Recomiendo leer a JM Soto?

Es el mejor “indie” que he leído hasta el momento. No creo que exista mejor recomendación que esa. Simple y sencillamente no se lo pueden perder.

Puedes encontrar su obra en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!

lunes, 30 de enero de 2017

Mekronos - Gema López


Mekronos
Autor: Gema López
Formato: Ebook /Paperback
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Fantasía (juvenil)
Nota general: 8 /10

La fantasía juvenil (o Young Adult fiction & fantasy) es un género en el que es difícil innovar. No porque a los autores les falte imaginación, sino porque el mercado es muy cerrado, el consumidor de este tipo de literatura espera siempre las mismas cosas, y a la menor variación, rechaza el libro e incluso lo insulta y degrada (en algunos casos, hasta lo sataniza. Basta con ver lo que muchos blogueros adolescentes piensan sobre Alicia y el país de las maravillas…), obligando al escritor (a) a “redibujar” las mismas historias de siempre para agradarle a esa exigente (y poco dada a evolucionar) audiencia.

Con “Mekronos”, Gema intentó dar un soplo de frescura al género. En cierta manera lo logró. En otros aspectos simplemente se enfocó en lo que demandaba este tipo de historias. Y en otros tantos no pudo evitar caer en los estereotipos que tanto gustan a los lectores adolescentes (y aborrecen los adultos).

Nuestra lectura comienza de la mano de Esmeralda, una joven estudiante universitaria que está atravesando un difícil momento emocional. Por si fuera poco, hay algo en su cuerpo de lo que hasta el momento no había tenido noticia. Es una especie de mancha/tatuaje/lunar que la hace sentir sumamente extraña. Conforme trascurren los primeros capítulos, nos percatamos de que este parásito no es una enfermedad, ni un tatuaje, ni muchos menos una simple mancha; es un parásito, un  organismo que necesita a Esmeralda para vivir.

El nombre de esta curiosa entidad es Mekronos, un “simbionte” (en sus propias palabras) que necesita un organismo “huésped” para poder vivir. Para comunicarse con Esmeralda toma la forma de un joven atractivo que un principio parece seguir a nuestra heroína, pues aparece en todas partes, irrumpe en los pensamientos de esta y continuamente trata de ofrecer explicaciones que no fueron solicitadas (algo muy parecido al súper molesto Jace en “Cazadores de Sombras”).

Finalmente, tras un desafortunado accidente en el que su amiga Safa es secuestrada, Esmeralda se entera de la verdadera naturaleza de Mekronos; es una inteligencia artificial orgánica que puede convertirse en lo que ella desee (una armadura, unas alas, un dragón, “n” posibilidades…). Dado que esto fue demasiado para nuestra protagonista, pierde el hilo de su vida durante algunos días y se entera muy tarde de todas las cosas que suceden (y sucedieron) a su alrededor.

Gracias al siempre atento Mekronos y el mundo virtual al que es capaz de acceder dada su condición de IA (una especie de extensión de Internet, que está dividida en 4 secciones o “muros" independientes), la joven se entera de que el día en que su mejor amiga fue secuestrada también fue drogada con una extraña sustancia, que para colmo de males, está en manos de una de sus profesores (el cual, por si faltara algo, también quiere hacer volar la universidad donde estudia en pedazos…).

En este punto comienza la acción de la historia, con un combate entre Shizees (una IA con forma de ciempiés) y Mekronos (que recibe la ayuda de otra IA de nombre Cliver, asociado a un chico de nombre Lázaro). Este acontecimiento marca la verdadera trama de la obra: hay un peligro de proporciones épicas con presencia no solo en la red, sino también en el mundo físico, en donde enmascarados bajo la apariencia de un grupo terrorista, están consiguiendo lastimar y amenazar al mundo.

A partir de aquí se suceden cosas más o menos esperadas: la aparición de una entidad “benévola” que entra en contraposición de la “organización malvada”, el entrenamiento de Esmeralda y Lázaro para enfrentar a este mal potencial, las pruebas que los harán crecer como “guerreros” y personas, y el complot secreto del que nadie está enterado salvo el dueño de la idea y el “listo” del libro.

Antes de entrar en los puntos que no me agradaron o bien considero poco relevantes (todo desde mi óptica personal, por supuesto), me gustaría hacer mención de las cosas que considero valiosas en la obra de Gema.

Desarrollar la historia en España ha sido un gran acierto, sobre todo porque la autora conoce muy bien su país, y sabe transmitir no solo aspectos geográficos de su nación, sino también emocionales y culturales. El lenguaje usado por Cliver es maravilloso, muy fresco y llamativo.

Si bien no es completamente su intención, el personaje de Lázaro se desarrolla de forma magnifica, logrando sorprender al lector con su evolución (malo-inútil-mejor amigo- aliado eficaz).

Las explicaciones del mundo digital en los referente a las acepciones básicas son buenas (no así las que requieren profundidad, tema que tocaré más adelante). Se nota que la autora es estudiante de comunicación y tiene buen manejo de la tecnología nivel “estudio y hogar” (lo cual incluye apps, gadgets y redes sociales).

Hace muy buen uso de sus gustos y preferencias literarias, animadas y cinematográficas para dar forma a su universo (hay trocitos de linterna verde, digimon, pokemon, juegos del hambre, divergente, Valiente, Cazadores de sombras…), convirtiendo su versión de España y “Aicran” en un mundo muy atractivo e interesante.

En general es una buena obra de Young Adult, a la que vale la pena dar una oportunidad.

¿Qué es lo malo de Mekronos?

El problema de “Mekronos” llega cuando es necesario darle profundidad a la historia. Son varios puntos que trataré de explicar con la mayor claridad posible.

  • Personajes “cliché”: primer gran error de la obra. Lo primero que vemos en la historia es a tres “guapos” y un nerd (Esmeralda, Safa, Luis y Miguel, respectivamente). Safa es una bomba sexy, Luis es un sueño adolescente, Esmeralda es hermosa e inteligente. Miguel (un personaje evidentemente terciario) es un ñoño estereotipado que no merece nada salvo la “lastima” de nuestra protagonista. Y el panorama no mejora. Kaede es una asiática extremadamente hábil para las peleas (¿Bayonetta?), León es un latino arrogante y burlón (cualquier personaje no latino creado fuera de América Latina) y Lázaro (que es quien más se escapa de  esta tendencia) es un adolescente ricachón al que sus padres no lo quieren porque se “rebela” a seguir el negocio de la familia. Esta fórmula es muy usada en la literatura juvenil, y muchas veces no es algo que desea el autor, sino más bien, es algo que desea el lector, y el escritor cede a la presión con tal de capturar de inicio la atención este público tan difícil. Lázaro evoluciona bien (porque ya empezaba a parecerse a Peeta…) pero Esmeralda es una mezcla de Bella, Katniss, Clary, Beatrice (y quizá hasta un poco de Ash Ketchum…) que jamás acaba de cuajar. Es la clásica protagonista molesta que se perdería en su propio libro sino es por la intervención de sus poderes (en este caso, el magnífico Mekronos).

  • ¿Ciencia ficción?: Entre los fanáticos de ciencia ficción hay un dicho que reza: “Haz buena ciencia ficción o no la hagas”. En mi humilde opinión, “Mekronos” nunca debió de meterse en ese apartado, ni siquiera de manera superficial. Gema domina el tema del internet básico y de su uso común, pero no cuenta con los fundamentos técnicos para profundizar más en el tema (al menos eso es lo que se deja ver durante el desarrollo del libro) y maneja el tema de forma tan superficial y desenfadada que pondría rojos de coraje a los más puristas del género. Las explicaciones son dadas a medias, no tienen fundamento científico y cuando el asunto se complica demasiado se rellena la cuestión con fantasía (por ejemplo, como cuando Mekronos da la explicación inicial de Aicran y dice que no sabe quién lo hizo, quizá fue alguna divinidad… ¿en serio? ¿Un mundo tecnológico de esas magnitudes sigue necesitando esa misteriosa figura de “dios” para explicar algo?) En mi opinión, Mekronos tuvo que apegarse meramente a la fantasía. Si deseaba crear un mundo virtual debió alejarlo del concepto de Internet, y aun así, dicha labor requería una mayor documentación informática que la presente en el libro. Mekronos no es ni por asomo "ciencia ficción", ni siquiera blanda.

  • Aicran y España: Si, España es perfectamente capaz de ser el único país con acceso a Aicran, pero necesita ser explicado de forma convincente. No se puede esperar que el lector tome la misma actitud que Esmeralda ante el hecho: cierta incredulidad pero resignación inmediata.

  • Longitud: La narración no es aburrida, pero si da muchísimos rodeos. Y no todos necesitaban existir. Los capítulos del entrenamiento y pruebas de Esmeralda y sus amigos son demasiado extensos. Pudieron resumirse en un solo capitulo, le aportaron muy poco a la historia. Lo único rescatable es el desarrollo del personaje de Lázaro. En mi opinión, el libro no debió de superar las 100 páginas. Hubo momentos en que tuve que abandonar la lectura para no agarrarle “resentimiento lector”.

  • Síndrome “Percy Jackson”: esto pasa muy a menudo. El  (o la) protagonista es un prodigio en el uso de sus poderes apenas los obtiene, y sus enormes habilidades atraen la atención de todos, convirtiéndolo en objeto de deseo y animadversión de forma casi automática. Este recurso es muy socorrido por autores como Riordan o Clare. Es pésimo, y Esmeralda sufrió de él en este primer libro. Por lo que leí, Gema tiene demasiada creatividad como para tener que hacer uso de estos recursos. Lo demostró con ese toque de “linterna verde” que tiene la combinación de Mekronos y la imaginación de Esmeralda. No había porque caer en darle a Esmeralda ese plus de “súper combatiente” justificado por un aparente temperamento violento.

  • Crudeza innecesaria: Para ser violento en las descripciones o crudo en la narración, hay que hacerlo desde el principio. Si no lo haces de esa forma, cuando llega ese momento que tú crees clave y determinante, el resultado es más bien burdo y de mal gusto. No había nada (ni lo hubo en todo el libro) que justificara el brutal final de Safa.


¿Recomiendo leer a Gema López?

¡Claro que sí! Es en verdad talentosa. Tiene una creatividad enorme y una capacidad única para crear mundos. Tiene gran cariño por su país y sabe transmitirlo de forma muy eficaz a través de la escritura. Es muy joven, y creo que conforme veamos sus próximas entregas nos sorprenderemos cada vez más. En lo personal me gustaría mucho verla escribiendo un tipo de fantasía más compleja, no tan inclinada al mercado adolescente. Si se documenta al límite, podría regalarnos una obra de estupenda manufactura.

Y he aquí un mensaje para lectores potenciales (sobre todo para los más jóvenes): Si piensan leer fantasía juvenil o Young Adult fiction, y están pensando en elegir algo de Cassandra Clare o Verónica Roth, los invito a cambiar esa decisión y leer Mekronos.

Antes de comprar una obra juvenil escrita en EEUU o Reino Unido enfocada al mercado adolescente, miren hacia el mercado de los libros en español y denle una oportunidad a Gema López y “Mekronos”, una saga que vale la pena conocer.

Pueden descargar Mekronos en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!



miércoles, 25 de enero de 2017

Pe - Pedro Carbonell


PE
Autor: Pedro Carbonell
Formato: Ebook
Fecha de lanzamiento: 2017
Género: Realismo mágico
Nota General: 8.75

Muchos autores sueñan con escribir libros raros, únicos, en extremo originales. Pero pocos logran elaborar este tipo de obras transgresoras, ya que su creación requiere una especial dosis de creatividad y locura que muchos argumentan tener, aunque dicho sea de paso, pocos logran ostentar y desarrollar.

No solo requiere pensar de forma surrealista, sino también leer de igual manera. Ver figuras donde todos ven letras, apreciar los colores y sus matices donde los demás solo vemos palabras apretujadas unas contra otras.

Afortunadamente, en “Pe” nos encontramos con uno de esos rarísimos casos en que la originalidad sale avante sin necesidad de caer en la incoherencia “pseudointelectual”.
Contada a través de dos vías que el autor llama “anverso” y “reverso”, la historia de “Pe” nos traslada un curioso mundo mágico que bien podría hablarnos de realidades paralelas o del simple desarrollo del inconsciente.

Por un lado, tenemos la historia de un extraño sujeto que sueña con escribir. Lee mucho, y hace el intento de emular a sus ídolos literarios imitando su estilo, buscando la raíz de su inspiración, “viajando” hasta donde puede conocerlos para entonces proceder a comprenderlos. En este mundo (¿de su mente?) juegan demasiadas variables, algunas reales como el alcohol o las enfermedades, y otras imaginarias como la visión de su propio espectro pidiéndole que escriba, argumentando que más bien es él mismo que está escribiendo.

Si bien Pedro hace mención de escritores como Pla o Proust como vehículos de canalización del “espíritu creativo” de su protagonista, yo me atrevería a decir que la relación entre el escritor frustrado y el espectro es más parecida a la relación del Lobo estepario y Armanda (Herman Hesse) que a cualquier otra cosa que hayamos leído antes.

Ahora bien, la otra cara de la moneda nos muestra a un tipo común viviendo en Barcelona. Un trabajador modelo, esposo devoto y padre responsable. Y él, al contrario de lo que sucede en el “anverso”, trata de establecer una línea narrativa constante, persistente en las formas tradicionales y clara para el lector, aunque conformen avanzan las páginas, el mundo mágico y misterioso vuelve a saltar a la vista, todo derivado del encuentro entre el ciudadano modelo y “Pe”, que curiosamente resulta el protagonista del universo inconexo del “anverso”. (¿Será entonces que el protagonista de reverso es el “espectro” del anverso?)

¿Qué trata de comunicarnos Pedro Carbonell con esta curiosa obra? ¿Qué los universos paralelos existen? ¿Qué hay una copia exacta de nosotros en un “mundo espejo”? ¿Qué encontrarnos con él cambiaría por completo el rumbo de nuestras vidas? O simplemente trata de abrirnos los ojos ante una más que clara realidad: esos otros “mundos” viven en nuestro interior, aguardan a que nos decidamos a visitarlos, y cuando lo hacemos, cambiamos por completo ante los ojos del mundo “normal”, lo cual nos hace personajes aberrantes, dignos del más completo e inesperado desprecio.

Puedo decir, a modo de resumen, que “Pe” tiene diferentes significados dependiendo de los ojos con los que sea leído. Y que sin importar que pase durante “anverso”, su lectura no debe ser en ningún momento abandonada.

¿Lo malo?
  • Comienzo: el inicio es incierto, titubeante. ¿De qué habla la historia? ¿Qué nos quiere decir el autor? ¿Por qué corta la historia con tantos puntos suspensivos apareciendo de la nada entre párrafos? Y es que la lectura de “Anverso” es bastante difícil. Antes de combinarla con “reverso” parece ser complicada, aburrida e incluso hasta en incoherente. Dan ganas de dejarla y no volver a saber de ella en un buen rato. Esto sería una terrible decisión, pero el lector no lo sabe. Por eso creo que el libro debería de iniciar diferente, quizá con una pequeña semblanza de los acontecimientos a modo de resumen, o tal vez con un pequeño texto que de alguna forma nos dé una pista de la conexión entre los mundos de “anverso” y “reverso”.
  • Personalidad: Mientras “Pe” es algo loco, culto y soñador, el otro sujeto es disciplinado, responsable y convencional. Todo está bien hasta aquí, como lector me cuadra perfecto. Sin embargo, no entiendo porque no hay un remordimiento emocional del protagonista de reverso por su hijo. Ya lo dije antes, es convencional. Un hijo es un legado, ¿Por qué entonces no le preocupó perderlo? ¿Por una rabieta del pequeño y unos patadas en las espinillas? ¡Eso no va con él! Un tipo que ahorra toda una vida (dos veces) para el futuro es también alguien que valora la conexión emocional con sus descendientes (¡el futuro es de ellos!). No alcancé a comprender porque se desentendió emocionalmente de él. Al final su única preocupación era que le fueron a cobrar los años que debía de “manutención”.


¿Recomiendo leer a Pedro Carbonell?

Tengo que decir que sí. Es muy original, su creatividad es algo único, y considero sinceramente que su obra es algo que nadie se debería de perder. El comienzo es extraño, pero justificado, y le suplico al hipotético lector que no desista mientras lee “anverso” (consejo sobre todo para los más jóvenes), ya que es esa parte la que sienta las bases para comprender, disfrutar y maravillarse con “reverso”. El libro está disponible en descarga gratuita, los invito encarecidamente a leerlo y dejarse llevar por él.


¡Nos vemos en la siguiente página!





lunes, 23 de enero de 2017

Entrevista a Mauricio Herrera - autor de la novela "El Régimen"

¡Hola a todos!. Hoy les presentó la entrevista que le hicimos al escritor independiente mexicano, Mauricio Herrera, autor de la novela "El régimen", la cual está a algunos meses de convertirse en saga con la salida de su segunda parte.



Cuéntanos algo sobre ti:

Me llamo Mauricio Israel, la mayoría de mis conocidos me dicen Mau, tengo 25 años, soy de Ciudad Madero, Tamaulipas; estudié ingeniería en Geociencias pero actualmente trabajo como obrero en una empresa petrolera.

¿Por qué ser escritor? 

Desde niño me ha gustado crear historias. Desde que yo recuerdo he sido una persona muy imaginativa. A los siete años empecé a hacer cuentos ilustrados, eran historias muy simples pero con el tiempo las fui tornando algo más complejas.
Cuando tenía diez años comencé a creer una historia con sus personajes que poco a poco fue tornándose en una especie de universo; tenía historias independientes, todas conectadas entre sí . Personajes cada vez más desarrollados y con personalidad propia. Al principio me hubiera gustado crear una caricatura acerca de esto, pero tres años trabajando en ello me di cuenta que en lugar de mandar mis bocetos podría plasmarlo en un libro.
A partir de entonces soy escritor y es como mi meta y más grande sueño. Ser un escritor reconocido. Con el paso de los años he pensado en más historias que sin duda convertiré en libros, pero de momento me encuentro enfrascado con El Régimen.


En qué género te sientes más cómodo: ¿Fantasía o Ciencia Ficción?

Honestamente, siento que manejo mejor la fantasía; fue lo primero con lo que trabajé. La Ciencia Ficción me gusta también, pero necesitas cuidar los detalles: hay que leer más, conocer un poco mejor las cosas, saber de qué hablas. En la fantasía las cosas ocurren sin ninguna explicación, como la magia, y está bien para el lector, pero en la ciencia ficción debes implicar un por qué de las cosas, por eso la parte de “ciencia”.


¿Por qué escribir una novela de Ciencia Ficción? 

De todas las historias que he pensado en escribir, el régimen ha sido la menos planeada. Anteriormente se me había ocurrido una historia que transcurriera en un México futurista, pero la temática iba a ser diferente: Un país gobernado por el narcotráfico. Un día tuve un sueño que me gustó demasiado. Fue tan emocionante todo lo que ocurría, que me desperté y pensé: Tengo que escribir un libro acerca de ello. Tomé algunos aspectos de la novela que había pensado, y cree una nueva historia. En un mes empecé a escribir El Régimen. Es la única novela que he pensado en el género de Ciencia Ficción.

Háblanos del régimen, ¿Qué potencial le ves a la obra? 

Creo que es una novela que es tanto para adultos como para jóvenes. Al principio se me complicaba enmarcarla como novela juvenil, porque toca temas más maduros que otras historias de su género, además que el lenguaje que uso es muy explícito.
El potencial… no es por decir que el libro lo hice yo, ni darme halagos a mí mismo pero me parece que es una novela que engancha y entretiene. Una de las cosas que hago cuando termino un libro es revisarlo y editarlo, quito algunas partes, agrego otras, cambio la narración si no me agrada. Hasta que estoy satisfecho con el libro y soy capaz de entretenerme a mí mismo, lo doy por terminado.  Las personas que lo han leído me han dado buenas referencias del mismo.
De momento, la historia la tengo planeada como una trilogía, a menos de que la extensión de la misma me dé para convertirlo en una tetralogía. Actualmente estoy escribiendo la segunda parte, llevo aproximadamente ¾ partes, El Régimen II: La Revolución. Espero que la obra esté disponible al público a mediados o finales de este año.
En cuando a las adaptaciones. Bueno, primero necesito que el libro se disperse entre la gente y se conozca. Todo el libro lo escribo visualizándolo en mi mente, de hecho, hay muchas partes en donde trataba de meterme en los personajes para recrear acciones, peleas, movimientos, etcétera. Otra cosa que hago es tratar de ponerme en su lugar; es muy útil cuando necesitas escribir sobre sentimientos y emociones.



¿Qué hace diferente al régimen de distopías juveniles como "Los juegos del hambre" o "Divergente"?

Lo que yo siento que lo hace diferente es su trama y personajes más reales, más humanos; además, pese a que es una historia de ciencia ficción, trato de cuidar el realismo de la historia. Normalmente en este tipo de historias, el protagonista interviene en la historia, se descubre que tiene algún poder especial o que es la respuesta al desarrollo del conflicto, o un salvador o algo así. Muchas veces manejan al protagonista como un súper humano que todo lo puede hacer.
En el régimen no. Conforme vas leyendo el régimen, te das cuenta que el protagonista es un simple muchacho joven, casi adulto, que sólo está en el lugar equivocado en el momento equivocado. No tiene súper poderes, no juega un papel definitivo dentro de la resistencia, no es un arma humana o una creación fallida del gobierno. El chico no se involucra directamente como el salvador de la historia, sino que él tiene su propia historia que se va desarrollando al margen de los eventos de El Régimen.
Otra cosa en la que quise hacer hincapié, es que es una persona. Tiene emociones, tiene sentimientos, y tiene un desarrollo personal que se va modificando conforme avanza la historia. Las novelas juveniles casi siempre tienen personajes muy cliché, muy estereotipados, y yo traté de darles una personalidad más compleja .
Además, como ya dije antes, el lenguaje es muy explícito, las tramas diferentes, y quise incluir temas que no se suelen tocar en novelas de ese tipo como los asesinatos explícitos, la sexualidad, violaciones, incluso hay una parte donde toco el tema religioso. Por eso pienso que es una novela tanto para jóvenes como para adultos.

La literatura juvenil siempre es criticada. Sobre todo en estos tiempos con multitud de sagas "super ventas", dinos, en tu opinión , ¿Cuál es la línea que divide a la buena literatura juvenil de la mala?
Creo que cuando se habla de novelas de este tipo, no hay buena ni mala literatura, porque todos tenemos nuestra propia opinión y gustos. Para que yo considere una lectura como buena, el libro me tiene que enganchar, me tiene que llevar a otro mundo y me tiene que dejar con ganas de saber más.
Hay otros aspectos como la narrativa, el desarrollo de personajes, la complejidad de la historia. Pero mientras el libro atrape a su lector, creo que hay que darle cierto mérito.


¿Cuál consideras es el peor libro que has leído?

Con mucha pena, pero lo admito: Luna Nueva (Saga Crepúsculo), de Stephenie Meyer. Era el año 2008 cuando empezó la moda por los vampiros, una amiga hablaba tanto del libro que decidí leer Crepúsculo. Para ser honestos, me gustó la historia, muy empalagosa, pero la lucha final me agradó.
Luna Nueva sólo lo terminé por no dejar el libro de lado. Conforme más avanzaba el libro, más me aburría. La temática de la tipa que sólo quiere suicidarse porque no la aman se me hizo algo patético; era como la tarea que postergas pero al final la haces de muy mala gana. El libro se me hizo tan malo que ya no quise leer las siguientes entregas ni ver las películas.

Tu eres un autor independiente, ¿Verdad? ¿Qué otros autores independientes mexicanos conoces?

El único autor independiente mexicano con quien he tenido un contacto más estrecho, es con un amigo quien también ha publicado en Amazon. Su nombre es Ulises Olvera, autor de “Mi Querido Hugo”. Casi no he tenido contacto con otros autores indies mexicanos. Ha sido más con gente de otros países y booktubers.


Mientras en España los autores "indie" son un competidor "real" para los tradicionales y las editoriales, en México la realidad es bien distinta, ¿Qué le falta a los "indies" mexicanos para en verdad ser considerados como un elemento del mercado literario?

Pues creo que son dos grandes problemas: las editoriales y la cultura mexicana. Mientras que en otros países los autores indies tienen la oportunidad de publicar y ser descubiertos por alguna agencia literaria, en México no pasa. Las editoriales mexicanas no abren sus puertas a nuevo talento. Sé que como cualquier empresa lo importante es ganar dinero, pero las editoriales se están olvidando del verdadero arte de la literatura publicando sólo libros que son una verdadera basura. Si no eres una celebridad, las editoriales ni siquiera te abren las puertas con alguna oportunidad.
Por parte de la cultura mexicana  son dos razones. Una es que la mayoría de los mexicanos no leen. Si no es un libro tonto (aquella basura comercial de autoría de un youtuber o la biografía de un artista), un libro de escuela obligado o una revista de chismes, los mexicanos no leen. Y los pocos mexicanos que leen prefieren irse a lo seguro con novelas de renombrados autores; muy pocos se aventuran a tomar un libro nuevo.
Además, como un plus, la gente toma más importancia en un formato físico que uno digital, y en México las opciones para un libro de buena calidad en formato físico son muy limitadas. Pedir una copia de El Régimen impresa por CreateSpace es un precio que ni yo pagaría por aventurarme a leer a un autor que nadie conoce.



En tu opinión, ¿los artistas mexicanos se ayudan unos a otros o prefieren "meterse el pie" entre sí?

Hay cierto recelo. Creo que por el poco desarrollo cultural. Por supuesto que creo que deberíamos ayudarnos. Al final, quien quiera leer tu libro lo hará. No compites por un puesto de trabajo, sino para dar tu producto al público.


Supongamos que mañana te llama Penguin Random House y te ofrece publicar "El régimen" con uno de sus sellos, pero te pone como condición que la historia se desarrolle en Reino Unido en lugar de México, ¿Aceptarías?


Definitivamente no. He trabajado tanto el régimen en una cultura mexicana que pasar la historia a otro país sería escribir otro libro. Los escenarios, los personajes, los valores, el lenguaje, la política, incluso la gastronomía es tan mexicano que si no fuera de mi país, la esencia de la historia se perdería.  


¡Muchas gracias a Mauricio por el tiempo cedido para esta entrevista, le deseamos toda la suerte del mundo con "El Régimen" y sus nuevos proyectos!

Les dejamos los enlaces de sus redes sociales para que puedan seguirle los pasos:






¡Nos vemos en la siguiente página!

sábado, 14 de enero de 2017

El desafío de Ekart - Fernando Claudin


El desafío de Ekart (Gen Mutante: Entrega 2)
Autor: Fernando Claudin
Formato: Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Fantasía (Opereta cósmica)
Nota general: 8.25 /10

La verdad no está en la razón… sino en la imaginación” afirma Fernando Claudin en las últimas páginas de su libro, al explicar que el poder de la mente y las buenas intenciones sobrepasan cualquier otro tipo de fuerza.

Y puede que tenga razón.

En su obra “El desafío de Ekart” (la segunda entrega de <<Gen mutante>>) Fernando nos traslada a un lejano planeta llamado Ontra, donde un guerrero humano llamado Ekart, su hija mitad “ferovi” Laila y su mejor amigo y maestro Torken escoltan a un mercader y su familia durante un largo viaje.
Las cosas se empiezan a complicar cuando un grupo de bandidos, liderados por un legendario maleante sale a su encuentro. La aventura de Ekart y su grupo puede acabar tan pronto como inició, a menos que el guerrero humano y su amigo de raza “Gonzo” tengan alguna especie de “as bajo la manga”.

A pesar de que la historia transcurre en lo que mi juicio son apenas unas horas, Fernando no escatima en descripciones sobre el planeta, su sistema de “castas”, la apariencia y habilidades de las criaturas que viven en el lugar, la naturaleza del “gen mutante” (una especie de chispa divina que habita en todos los seres vivos), así como con el comportamiento característico de cada raza que compone la compleja sociedad del singular sitio.

La técnica narrativa de Fernando es casi impecable. Tiene una impresionante habilidad para la creación de mundos, no se confunde en ningún momento con tiempos gramaticales, y es prácticamente imposible toparse con algún “gazapo” narrativo en su trabajo.

Tiene su mundo bien claro dibujado en la mente, y es tan transparente para él que es donde quizá residen su única debilidad como autor: las descripciones demasiado vastas y repetitivas.

La obra es corta, pero original, a lo único que me recordó fue a John Carter, y eso muy levemente. Creo que toda la inspiración para el universo de Ekart salió de su singular imaginación.
La lectura es fluida, disfrutable y ciertamente te deja con ganas de saber que va a pasar con los personajes (dos en especial se me hicieron entrañables: Laila y Torken. Ekart se me hizo un tanto “gris”). En general es una obra de fantasía con matices muy interesantes y de gran atractivo.

¿Qué es lo malo con “El desafío de Ekart”?

  • Las descripciones redundantes: La narración del libro es fluida e interesante. Con grandes detalles de acción, sin embargo, se frena de repente para darnos una explicación que acaba con el ritmo de lectura en un santiamén. No solo eso, sino que también nos explica una y otra vez el mismo asunto hasta el cansancio. Como por ejemplo, el gusto de Ekart por las mujeres guerreros de los tres senos… hubo más explicación sobre ese asunto ligeramente erótico que escenas de batalla. De hecho a una de las rivales la eliminó Torken en una sola línea…

  • ¿Y los antecedentes? : Seguro recuerdan esas horribles letras amarillas en forma de escalera que aparecían antes de cada película de Star Wars. Servían como resumen de lo que había pasado en previas cintas, y tenían como finalidad que aquellas personas que no estaban familiarizadas con la historia entendieron que demonios iba a ocurrir en la película. Bueno, pues esto no le caería mal a “El desafío de Ekart”. Una página con una breve explicación de que sucedió en el primer libro, así como una guía de razas y personajes no estaría mal. Nos ayudaría a comprender rápidamente el mundo de Ontra y embarcaros en la aventura rápidamente.

  • Distinción de pensamientos: Cuando un personaje piensa u opina algo sin decirlo, sería genial que presentara un formato de fuente diferente, como cursiva o entrecomillado "*", solo para no confundirlo con el cuerpo del texto.

  • El protagonista: Ekart es un héroe bastante regular. Por un lado, tiene sentimientos humanos de alto calibre, muy éticos, dignos de emular. De eso no hay queja. Por otra parte, sus cacareadas habilidades como guerrero apenas y se notaron. Mató a un poderoso rival para luego ser vencido por una serie de extraños prejuicios sobre la mujer y seis bamboleantes senos… La verdad es que la descripción de su carácter decía una cosa y sus acciones decían otra. Preferí mil veces al filósofo Torken y a la auténtica, inteligente y sensible Laila.


¿Recomiendo leer a Fernando Claudin?

Lo digo con pleno convencimiento: SI. De todos los autores independientes que he leído, es el mejor creador de mundos. Su prosa es muy limpia, tiene gran fluidez en su línea narrativa y sabe cómo imprimir emociones claras en sus personajes.

Dale una oportunidad a su saga descargando su obra en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!



jueves, 12 de enero de 2017

Entrevista a Amilcar Blackburn - creador de Ari y la cafetería de los horrores

Hoy en "El Independiente", entrevistamos a Amilcar Blackburn, dibujante de los webcomics: Ari y la cafetería de los horrores y La fantástica vida de Cotidiana Pérez:


¿Puedes contarnos algo sobre ti?

Claro, mi nombre es Amilcar Pascoe, tengo 27 años, y pues me dedico a dibujar, todo el día, jajaja

Háblanos de tus proyectos: Ari y la cafetería de los horrores y La fantástica vida de Cotidiana Pérez:

Pues Ari lo empecé en octubre del 2015, y Cotidiana en Septiembre del 2016 junto con Andrés Borja. Creo que las dos son esencialmente comedias, solo que la primera es, pues una comedia de horror, y la segunda es más bien una sátira de la vida cotidiana.

Entonces, ¿Tú haces el arte y el guion? Parece un trabajo muy pesado que requiere mucha dedicación… 

De Ari hago todo, aunque algunas veces hay amigos que me dan una buena idea. De Cotidiana hago los dibujos, y es mi buen amigo Andrés Borja quien lleva por así decirlo, las riendas de la historia. Dedicación, pues dibujo como poseído todo el día, y en cuanto a dificultades, creo que las de cualquier persona que dibuje o escriba; de pronto no te llegan las ideas, o tienes ideas pero no sientes que sean buenas, o de pronto hay un dibujo que no te sale no importa cuánto lo repitas etc.


¿De dónde surge la inspiración para crear tus obras? ¿Eres compañero de oficina de Cotidiana? ¿Estás en la nómina de la cafetería de los horrores?

Es muy frustrante, normalmente me llegan buenas ideas cuando ya estoy acostado en mi cama, y entonces tengo que pararme a escribirlas jajaja. De Cotidiana, como ya dije, quien lleva el trazo de la historia es Borja, y él trabaja en un ambiente de oficina, además de que es muy bueno armando historias y le gusta mucho hacerlas con contenido trágico y melancólico.

La fantástica vida de Cotidiana Pérez” tiene una temática profunda y de gran contenido social. Trata el tema de la “moderna esclavitud” con gran comicidad y maestría. ¿Fue tu intención desde el principio? ¿O solo querías hacer un cómic satírico sobre la vida de los llamados “Godinez"?

Pues habría que preguntárselo a Borja, pero en mi opinión, creo que desde el inicio su intención fue crear un personaje con el que muchos se identificaran, y... pues... burlarse de él cruelmente, jajaja, y eventualmente le agarramos cariño.

Si fueran reales, ¿A quién preferirías como novia?: a Ari (y sus curiosos clientes) o a Cotidiana (y su vida “emocionantísima”)

¡A ninguna! Sería muy raro, las veo más bien como mis hijitas


¿Cuáles son tus planes a futuro respecto a ambos comics? Planeas hacer una recopilación en una formato digital o en papel?
Pues me gustaría mucho hacer un compilado de las tiras del primer año de Ari, y hacer lo mismo con Cotidiana. Desafortunadamente no tengo idea de cómo hacérselos llegar a los lectores, ni cuento con el presupuesto para las impresiones.

¿Tienes participación en otros proyectos? ¿Cuales?

Si, por el momento estoy trabajando con Juan Manuel Colín, escritor de Nahualo, en un cómic para expandir su ya colosal universo. Además estamos sacando un Web-cómic semanal llamado "Duenditos" que se publica todos los Jueves en la página de Nahualo.



¿Qué clase de momento crees que atraviesa el comic mexicano?

Pues me enorgullece decir que en México hay mucha gente muy talentosa, tanto escritores como dibujantes. Creo que nos falta organizarnos bien, para sacar adelante una industria que rivalice con los grandes titanes estadounidenses, y pues no dejarnos amedrentar por la magnitud del reto.

¿Cae en los creadores independientes la responsabilidad de enderezar el camino del comic nacional?

¿Enderezarlo? ¿A poco estaba chueco? jajaja. Pues mas bien creo que la responsabilidad mas importante que todos estos escritores y dibujantes tienen, es robarle atención a los cómics extranjeros (no que tengan nada de malo, me gustan mucho) y darle algo diferente a los lectores del país, y de paso, pues tal vez alzar un poco el orgullo nacional ¿por qué no?

Te nombraré a tres comics mexicanos. Si los has leído o conoces su trabajo, por favor, dame tu opinión sobre los mismos:

Nahualo: He leído Nahualo, tengo mi copia autografiada, jajaja. De Nahualo lo primero que me llamó la atención fue la calidad y la limpieza del dibujo, me gusta cuando un dibujante se preocupa por dibujar bien la anatomía humana y animal. La historia me gustó, y de hecho me quedé picado, espero que no tarden demasiado en resumir la historia porque ya quiero ver que va a hacer el CHARRO NEGRO!!!!

Codices infinitos: ...

Las crónicas de Fátima: En cuanto a las crónicas de Fátima, no lo he leído, pero tengo muchas ganas, y la verdad cuando lo vi publicado en un puesto de revistas sentí mucha envidia, jajaja, pero a la vez felicidad de que haya material mexicano en los kioscos.

¿Cuál es el gran problema del mexicano artista? ¿La falta de difusión o la falta de aceptación por parte de sus colegas?

Pues muchas cosas, siempre ha habido, y siempre habrá obstáculos por vencer, y no creo poder decir que haya UN problema mas pesado que otro. Las personas que se dedican a esto tienen cada quien sus frustraciones y sus dificultades, ya sean monetarias, familiares, emocionales etc. Creo que lo que pasa es que somos personas, no superhéroes, jaja.

Para terminar la entrevista, supongamos que el día de mañana Netflix te contacta y te ofrece llevar “La fantástica vida de Cotidiana Pérez” a una serie original, sin embargo, no te ofrece nada por los derechos, solo te propone ser el guionista en nómina de la serie. ¿Aceptarías?


Pues como dije antes, es Andrés Borja quien inicialmente ideó al personaje, y quien ha escrito la gran mayoría de las tiras, yo realmente no podría tomar esa decisión sin discutirla con él. Tal vez sería emocionante ver a Cotidiana Pérez hecha una serie televisiva, siempre y cuando el personaje mantenga su esencia.



¡Muchisimas gracias a Amilcar por dedicarnos parte de su valioso tiempo (que ahora sabemos, lo hubiera empleado dibujando). Le deseamos todo el éxito del mundo y esperamos entrevistar pronto a Andrés Borja en este espacio.

Les dejo los enlaces de las fanpage de Ari y Cotidiana, para que las visiten y dejen su like:



¡Nos vemos en la siguiente página!