Mekronos - Gema López

Mekronos

Autor: Gema López

Formato: Ebook /Paperback

Fecha de lanzamiento: 2016

Género: Fantasía (juvenil)

Nota general: 8 /10

La fantasía juvenil (o Young Adult fiction & fantasy) es un género en el que es difícil innovar. No porque a los autores les falte imaginación, sino porque el mercado es muy cerrado, el consumidor de este tipo de literatura espera siempre las mismas cosas, y a la menor variación, rechaza el libro e incluso lo insulta y degrada (en algunos casos, hasta lo sataniza. Basta con ver lo que muchos blogueros adolescentes piensan sobre Alicia y el país de las maravillas…), obligando al escritor (a) a “redibujar” las mismas historias de siempre para agradarle a esa exigente (y poco dada a evolucionar) audiencia.

Con “Mekronos”, Gema intentó dar un soplo de frescura al género. En cierta manera lo logró. En otros aspectos simplemente se enfocó en lo que demandaba este tipo de historias. Y en otros tantos no pudo evitar caer en los estereotipos que tanto gustan a los lectores adolescentes (y aborrecen los adultos).

Nuestra lectura comienza de la mano de Esmeralda, una joven estudiante universitaria que está atravesando un difícil momento emocional. Por si fuera poco, hay algo en su cuerpo de lo que hasta el momento no había tenido noticia. Es una especie de mancha/tatuaje/lunar que la hace sentir sumamente extraña. Conforme trascurren los primeros capítulos, nos percatamos de que este parásito no es una enfermedad, ni un tatuaje, ni muchos menos una simple mancha; es un parásito, un  organismo que necesita a Esmeralda para vivir.

El nombre de esta curiosa entidad es Mekronos, un “simbionte” (en sus propias palabras) que necesita un organismo “huésped” para poder vivir. Para comunicarse con Esmeralda toma la forma de un joven atractivo que un principio parece seguir a nuestra heroína, pues aparece en todas partes, irrumpe en los pensamientos de esta y continuamente trata de ofrecer explicaciones que no fueron solicitadas (algo muy parecido al súper molesto Jace en “Cazadores de Sombras”).

Finalmente, tras un desafortunado accidente en el que su amiga Safa es secuestrada, Esmeralda se entera de la verdadera naturaleza de Mekronos; es una inteligencia artificial orgánica que puede convertirse en lo que ella desee (una armadura, unas alas, un dragón, “n” posibilidades…). Dado que esto fue demasiado para nuestra protagonista, pierde el hilo de su vida durante algunos días y se entera muy tarde de todas las cosas que suceden (y sucedieron) a su alrededor.

Gracias al siempre atento Mekronos y el mundo virtual al que es capaz de acceder dada su condición de IA (una especie de extensión de Internet, que está dividida en 4 secciones o “muros" independientes), la joven se entera de que el día en que su mejor amiga fue secuestrada también fue drogada con una extraña sustancia, que para colmo de males, está en manos de una de sus profesores (el cual, por si faltara algo, también quiere hacer volar la universidad donde estudia en pedazos…).

En este punto comienza la acción de la historia, con un combate entre Shizees (una IA con forma de ciempiés) y Mekronos (que recibe la ayuda de otra IA de nombre Cliver, asociado a un chico de nombre Lázaro). Este acontecimiento marca la verdadera trama de la obra: hay un peligro de proporciones épicas con presencia no solo en la red, sino también en el mundo físico, en donde enmascarados bajo la apariencia de un grupo terrorista, están consiguiendo lastimar y amenazar al mundo.

A partir de aquí se suceden cosas más o menos esperadas: la aparición de una entidad “benévola” que entra en contraposición de la “organización malvada”, el entrenamiento de Esmeralda y Lázaro para enfrentar a este mal potencial, las pruebas que los harán crecer como “guerreros” y personas, y el complot secreto del que nadie está enterado salvo el dueño de la idea y el “listo” del libro.

Antes de entrar en los puntos que no me agradaron o bien considero poco relevantes (todo desde mi óptica personal, por supuesto), me gustaría hacer mención de las cosas que considero valiosas en la obra de Gema.

Desarrollar la historia en España ha sido un gran acierto, sobre todo porque la autora conoce muy bien su país, y sabe transmitir no solo aspectos geográficos de su nación, sino también emocionales y culturales. El lenguaje usado por Cliver es maravilloso, muy fresco y llamativo.

Si bien no es completamente su intención, el personaje de Lázaro se desarrolla de forma magnifica, logrando sorprender al lector con su evolución (malo-inútil-mejor amigo- aliado eficaz).

Las explicaciones del mundo digital en los referente a las acepciones básicas son buenas (no así las que requieren profundidad, tema que tocaré más adelante). Se nota que la autora es estudiante de comunicación y tiene buen manejo de la tecnología nivel “estudio y hogar” (lo cual incluye apps, gadgets y redes sociales).

Hace muy buen uso de sus gustos y preferencias literarias, animadas y cinematográficas para dar forma a su universo (hay trocitos de linterna verde, digimon, pokemon, juegos del hambre, divergente, Valiente, Cazadores de sombras…), convirtiendo su versión de España y “Aicran” en un mundo muy atractivo e interesante.

En general es una buena obra de Young Adult, a la que vale la pena dar una oportunidad.

¿Qué es lo malo de Mekronos?

El problema de “Mekronos” llega cuando es necesario darle profundidad a la historia. Son varios puntos que trataré de explicar con la mayor claridad posible.

• Personajes “cliché”: primer gran error de la obra. Lo primero que vemos en la historia es a tres “guapos” y un nerd (Esmeralda, Safa, Luis y Miguel, respectivamente). Safa es una bomba sexy, Luis es un sueño adolescente, Esmeralda es hermosa e inteligente. Miguel (un personaje evidentemente terciario) es un ñoño estereotipado que no merece nada salvo la “lastima” de nuestra protagonista. Y el panorama no mejora. Kaede es una asiática extremadamente hábil para las peleas (¿Bayonetta?), León es un latino arrogante y burlón (cualquier personaje no latino creado fuera de América Latina) y Lázaro (que es quien más se escapa de  esta tendencia) es un adolescente ricachón al que sus padres no lo quieren porque se “rebela” a seguir el negocio de la familia. Esta fórmula es muy usada en la literatura juvenil, y muchas veces no es algo que desea el autor, sino más bien, es algo que desea el lector, y el escritor cede a la presión con tal de capturar de inicio la atención este público tan difícil. Lázaro evoluciona bien (porque ya empezaba a parecerse a Peeta…) pero Esmeralda es una mezcla de Bella, Katniss, Clary, Beatrice (y quizá hasta un poco de Ash Ketchum…) que jamás acaba de cuajar. Es la clásica protagonista molesta que se perdería en su propio libro sino es por la intervención de sus poderes (en este caso, el magnífico Mekronos).

• ¿Ciencia ficción?: Entre los fanáticos de ciencia ficción hay un dicho que reza: “Haz buena ciencia ficción o no la hagas”. En mi humilde opinión, “Mekronos” nunca debió de meterse en ese apartado, ni siquiera de manera superficial. Gema domina el tema del internet básico y de su uso común, pero no cuenta con los fundamentos técnicos para profundizar más en el tema (al menos eso es lo que se deja ver durante el desarrollo del libro) y maneja el tema de forma tan superficial y desenfadada que pondría rojos de coraje a los más puristas del género. Las explicaciones son dadas a medias, no tienen fundamento científico y cuando el asunto se complica demasiado se rellena la cuestión con fantasía (por ejemplo, como cuando Mekronos da la explicación inicial de Aicran y dice que no sabe quién lo hizo, quizá fue alguna divinidad… ¿en serio? ¿Un mundo tecnológico de esas magnitudes sigue necesitando esa misteriosa figura de “dios” para explicar algo?) En mi opinión, Mekronos tuvo que apegarse meramente a la fantasía. Si deseaba crear un mundo virtual debió alejarlo del concepto de Internet, y aun así, dicha labor requería una mayor documentación informática que la presente en el libro. Mekronos no es ni por asomo "ciencia ficción", ni siquiera blanda.

• Aicran y España: Si, España es perfectamente capaz de ser el único país con acceso a Aicran, pero necesita ser explicado de forma convincente. No se puede esperar que el lector tome la misma actitud que Esmeralda ante el hecho: cierta incredulidad pero resignación inmediata.

• Longitud: La narración no es aburrida, pero si da muchísimos rodeos. Y no todos necesitaban existir. Los capítulos del entrenamiento y pruebas de Esmeralda y sus amigos son demasiado extensos. Pudieron resumirse en un solo capitulo, le aportaron muy poco a la historia. Lo único rescatable es el desarrollo del personaje de Lázaro. En mi opinión, el libro no debió de superar las 100 páginas. Hubo momentos en que tuve que abandonar la lectura para no agarrarle “resentimiento lector”.

• Síndrome “Percy Jackson”: esto pasa muy a menudo. El  (o la) protagonista es un prodigio en el uso de sus poderes apenas los obtiene, y sus enormes habilidades atraen la atención de todos, convirtiéndolo en objeto de deseo y animadversión de forma casi automática. Este recurso es muy socorrido por autores como Riordan o Clare. Es pésimo, y Esmeralda sufrió de él en este primer libro. Por lo que leí, Gema tiene demasiada creatividad como para tener que hacer uso de estos recursos. Lo demostró con ese toque de “linterna verde” que tiene la combinación de Mekronos y la imaginación de Esmeralda. No había porque caer en darle a Esmeralda ese plus de “súper combatiente” justificado por un aparente temperamento violento.

• Crudeza innecesaria: Para ser violento en las descripciones o crudo en la narración, hay que hacerlo desde el principio. Si no lo haces de esa forma, cuando llega ese momento que tú crees clave y determinante, el resultado es más bien burdo y de mal gusto. No había nada (ni lo hubo en todo el libro) que justificara el brutal final de Safa.

¿Recomiendo leer a Gema López?

¡Claro que sí! Es en verdad talentosa. Tiene una creatividad enorme y una capacidad única para crear mundos. Tiene gran cariño por su país y sabe transmitirlo de forma muy eficaz a través de la escritura. Es muy joven, y creo que conforme veamos sus próximas entregas nos sorprenderemos cada vez más. En lo personal me gustaría mucho verla escribiendo un tipo de fantasía más compleja, no tan inclinada al mercado adolescente. Si se documenta al límite, podría regalarnos una obra de estupenda manufactura.

Y he aquí un mensaje para lectores potenciales (sobre todo para los más jóvenes): Si piensan leer fantasía juvenil o Young Adult fiction, y están pensando en elegir algo de Cassandra Clare o Verónica Roth, los invito a cambiar esa decisión y leer Mekronos.

Antes de comprar una obra juvenil escrita en EEUU o Reino Unido enfocada al mercado adolescente, miren hacia el mercado de los libros en español y denle una oportunidad a Gema López y “Mekronos”, una saga que vale la pena conocer.

Pueden descargar Mekronos en el siguiente enlace:

Mekronos - Gema López

¡Nos vemos en la siguiente página!

Pe - Pedro Carbonell

“PE”

Autor: Pedro Carbonell

Formato: Ebook

Fecha de lanzamiento: 2017

Género: Realismo mágico

Nota General: 8.75

Muchos autores sueñan con escribir libros raros, únicos, en extremo originales. Pero pocos logran elaborar este tipo de obras transgresoras, ya que su creación requiere una especial dosis de creatividad y locura que muchos argumentan tener, aunque dicho sea de paso, pocos logran ostentar y desarrollar.

No solo requiere pensar de forma surrealista, sino también leer de igual manera. Ver figuras donde todos ven letras, apreciar los colores y sus matices donde los demás solo vemos palabras apretujadas unas contra otras.

Afortunadamente, en “Pe” nos encontramos con uno de esos rarísimos casos en que la originalidad sale avante sin necesidad de caer en la incoherencia “pseudointelectual”.

Contada a través de dos vías que el autor llama “anverso” y “reverso”, la historia de “Pe” nos traslada un curioso mundo mágico que bien podría hablarnos de realidades paralelas o del simple desarrollo del inconsciente.

Por un lado, tenemos la historia de un extraño sujeto que sueña con escribir. Lee mucho, y hace el intento de emular a sus ídolos literarios imitando su estilo, buscando la raíz de su inspiración, “viajando” hasta donde puede conocerlos para entonces proceder a comprenderlos. En este mundo (¿de su mente?) juegan demasiadas variables, algunas reales como el alcohol o las enfermedades, y otras imaginarias como la visión de su propio espectro pidiéndole que escriba, argumentando que más bien es él mismo que está escribiendo.

Si bien Pedro hace mención de escritores como Pla o Proust como vehículos de canalización del “espíritu creativo” de su protagonista, yo me atrevería a decir que la relación entre el escritor frustrado y el espectro es más parecida a la relación del Lobo estepario y Armanda (Herman Hesse) que a cualquier otra cosa que hayamos leído antes.

Ahora bien, la otra cara de la moneda nos muestra a un tipo común viviendo en Barcelona. Un trabajador modelo, esposo devoto y padre responsable. Y él, al contrario de lo que sucede en el “anverso”, trata de establecer una línea narrativa constante, persistente en las formas tradicionales y clara para el lector, aunque conformen avanzan las páginas, el mundo mágico y misterioso vuelve a saltar a la vista, todo derivado del encuentro entre el ciudadano modelo y “Pe”, que curiosamente resulta el protagonista del universo inconexo del “anverso”. (¿Será entonces que el protagonista de reverso es el “espectro” del anverso?)

¿Qué trata de comunicarnos Pedro Carbonell con esta curiosa obra? ¿Qué los universos paralelos existen? ¿Qué hay una copia exacta de nosotros en un “mundo espejo”? ¿Qué encontrarnos con él cambiaría por completo el rumbo de nuestras vidas? O simplemente trata de abrirnos los ojos ante una más que clara realidad: esos otros “mundos” viven en nuestro interior, aguardan a que nos decidamos a visitarlos, y cuando lo hacemos, cambiamos por completo ante los ojos del mundo “normal”, lo cual nos hace personajes aberrantes, dignos del más completo e inesperado desprecio.

Puedo decir, a modo de resumen, que “Pe” tiene diferentes significados dependiendo de los ojos con los que sea leído. Y que sin importar que pase durante “anverso”, su lectura no debe ser en ningún momento abandonada.

¿Lo malo?

• Comienzo: el inicio es incierto, titubeante. ¿De qué habla la historia? ¿Qué nos quiere decir el autor? ¿Por qué corta la historia con tantos puntos suspensivos apareciendo de la nada entre párrafos? Y es que la lectura de “Anverso” es bastante difícil. Antes de combinarla con “reverso” parece ser complicada, aburrida e incluso hasta en incoherente. Dan ganas de dejarla y no volver a saber de ella en un buen rato. Esto sería una terrible decisión, pero el lector no lo sabe. Por eso creo que el libro debería de iniciar diferente, quizá con una pequeña semblanza de los acontecimientos a modo de resumen, o tal vez con un pequeño texto que de alguna forma nos dé una pista de la conexión entre los mundos de “anverso” y “reverso”.
• Personalidad: Mientras “Pe” es algo loco, culto y soñador, el otro sujeto es disciplinado, responsable y convencional. Todo está bien hasta aquí, como lector me cuadra perfecto. Sin embargo, no entiendo porque no hay un remordimiento emocional del protagonista de reverso por su hijo. Ya lo dije antes, es convencional. Un hijo es un legado, ¿Por qué entonces no le preocupó perderlo? ¿Por una rabieta del pequeño y unos patadas en las espinillas? ¡Eso no va con él! Un tipo que ahorra toda una vida (dos veces) para el futuro es también alguien que valora la conexión emocional con sus descendientes (¡el futuro es de ellos!). No alcancé a comprender porque se desentendió emocionalmente de él. Al final su única preocupación era que le fueron a cobrar los años que debía de “manutención”.

¿Recomiendo leer a Pedro Carbonell?

Tengo que decir que sí. Es muy original, su creatividad es algo único, y considero sinceramente que su obra es algo que nadie se debería de perder. El comienzo es extraño, pero justificado, y le suplico al hipotético lector que no desista mientras lee “anverso” (consejo sobre todo para los más jóvenes), ya que es esa parte la que sienta las bases para comprender, disfrutar y maravillarse con “reverso”. El libro está disponible en descarga gratuita, los invito encarecidamente a leerlo y dejarse llevar por él.

PE - Pedro Carbonell

¡Nos vemos en la siguiente página!

Entrevista a Mauricio Herrera - autor de la novela "El Régimen"

¡Hola a todos!. Hoy les presentó la entrevista que le hicimos al escritor independiente mexicano, Mauricio Herrera, autor de la novela "El régimen", la cual está a algunos meses de convertirse en saga con la salida de su segunda parte.

Cuéntanos algo sobre ti:

Me llamo Mauricio Israel, la mayoría de mis conocidos me dicen Mau, tengo 25 años, soy de Ciudad Madero, Tamaulipas; estudié ingeniería en Geociencias pero actualmente trabajo como obrero en una empresa petrolera.

¿Por qué ser escritor? 

Desde niño me ha gustado crear historias. Desde que yo recuerdo he sido una persona muy imaginativa. A los siete años empecé a hacer cuentos ilustrados, eran historias muy simples pero con el tiempo las fui tornando algo más complejas.

Cuando tenía diez años comencé a creer una historia con sus personajes que poco a poco fue tornándose en una especie de universo; tenía historias independientes, todas conectadas entre sí . Personajes cada vez más desarrollados y con personalidad propia. Al principio me hubiera gustado crear una caricatura acerca de esto, pero tres años trabajando en ello me di cuenta que en lugar de mandar mis bocetos podría plasmarlo en un libro.

A partir de entonces soy escritor y es como mi meta y más grande sueño. Ser un escritor reconocido. Con el paso de los años he pensado en más historias que sin duda convertiré en libros, pero de momento me encuentro enfrascado con El Régimen.

En qué género te sientes más cómodo: ¿Fantasía o Ciencia Ficción?

Honestamente, siento que manejo mejor la fantasía; fue lo primero con lo que trabajé. La Ciencia Ficción me gusta también, pero necesitas cuidar los detalles: hay que leer más, conocer un poco mejor las cosas, saber de qué hablas. En la fantasía las cosas ocurren sin ninguna explicación, como la magia, y está bien para el lector, pero en la ciencia ficción debes implicar un por qué de las cosas, por eso la parte de “ciencia”.

¿Por qué escribir una novela de Ciencia Ficción? 

De todas las historias que he pensado en escribir, el régimen ha sido la menos planeada. Anteriormente se me había ocurrido una historia que transcurriera en un México futurista, pero la temática iba a ser diferente: Un país gobernado por el narcotráfico. Un día tuve un sueño que me gustó demasiado. Fue tan emocionante todo lo que ocurría, que me desperté y pensé: Tengo que escribir un libro acerca de ello. Tomé algunos aspectos de la novela que había pensado, y cree una nueva historia. En un mes empecé a escribir El Régimen. Es la única novela que he pensado en el género de Ciencia Ficción.

Háblanos del régimen, ¿Qué potencial le ves a la obra? 

Creo que es una novela que es tanto para adultos como para jóvenes. Al principio se me complicaba enmarcarla como novela juvenil, porque toca temas más maduros que otras historias de su género, además que el lenguaje que uso es muy explícito.

El potencial… no es por decir que el libro lo hice yo, ni darme halagos a mí mismo pero me parece que es una novela que engancha y entretiene. Una de las cosas que hago cuando termino un libro es revisarlo y editarlo, quito algunas partes, agrego otras, cambio la narración si no me agrada. Hasta que estoy satisfecho con el libro y soy capaz de entretenerme a mí mismo, lo doy por terminado.  Las personas que lo han leído me han dado buenas referencias del mismo.
De momento, la historia la tengo planeada como una trilogía, a menos de que la extensión de la misma me dé para convertirlo en una tetralogía. Actualmente estoy escribiendo la segunda parte, llevo aproximadamente ¾ partes, El Régimen II: La Revolución. Espero que la obra esté disponible al público a mediados o finales de este año.

En cuando a las adaptaciones. Bueno, primero necesito que el libro se disperse entre la gente y se conozca. Todo el libro lo escribo visualizándolo en mi mente, de hecho, hay muchas partes en donde trataba de meterme en los personajes para recrear acciones, peleas, movimientos, etcétera. Otra cosa que hago es tratar de ponerme en su lugar; es muy útil cuando necesitas escribir sobre sentimientos y emociones.

¿Qué hace diferente al régimen de distopías juveniles como "Los juegos del hambre" o "Divergente"?

Lo que yo siento que lo hace diferente es su trama y personajes más reales, más humanos; además, pese a que es una historia de ciencia ficción, trato de cuidar el realismo de la historia. Normalmente en este tipo de historias, el protagonista interviene en la historia, se descubre que tiene algún poder especial o que es la respuesta al desarrollo del conflicto, o un salvador o algo así. Muchas veces manejan al protagonista como un súper humano que todo lo puede hacer.

En el régimen no. Conforme vas leyendo el régimen, te das cuenta que el protagonista es un simple muchacho joven, casi adulto, que sólo está en el lugar equivocado en el momento equivocado. No tiene súper poderes, no juega un papel definitivo dentro de la resistencia, no es un arma humana o una creación fallida del gobierno. El chico no se involucra directamente como el salvador de la historia, sino que él tiene su propia historia que se va desarrollando al margen de los eventos de El Régimen.

Otra cosa en la que quise hacer hincapié, es que es una persona. Tiene emociones, tiene sentimientos, y tiene un desarrollo personal que se va modificando conforme avanza la historia. Las novelas juveniles casi siempre tienen personajes muy cliché, muy estereotipados, y yo traté de darles una personalidad más compleja .

Además, como ya dije antes, el lenguaje es muy explícito, las tramas diferentes, y quise incluir temas que no se suelen tocar en novelas de ese tipo como los asesinatos explícitos, la sexualidad, violaciones, incluso hay una parte donde toco el tema religioso. Por eso pienso que es una novela tanto para jóvenes como para adultos.

La literatura juvenil siempre es criticada. Sobre todo en estos tiempos con multitud de sagas "super ventas", dinos, en tu opinión , ¿Cuál es la línea que divide a la buena literatura juvenil de la mala?

Creo que cuando se habla de novelas de este tipo, no hay buena ni mala literatura, porque todos tenemos nuestra propia opinión y gustos. Para que yo considere una lectura como buena, el libro me tiene que enganchar, me tiene que llevar a otro mundo y me tiene que dejar con ganas de saber más.

Hay otros aspectos como la narrativa, el desarrollo de personajes, la complejidad de la historia. Pero mientras el libro atrape a su lector, creo que hay que darle cierto mérito.

¿Cuál consideras es el peor libro que has leído?

Con mucha pena, pero lo admito: Luna Nueva (Saga Crepúsculo), de Stephenie Meyer. Era el año 2008 cuando empezó la moda por los vampiros, una amiga hablaba tanto del libro que decidí leer Crepúsculo. Para ser honestos, me gustó la historia, muy empalagosa, pero la lucha final me agradó.

Luna Nueva sólo lo terminé por no dejar el libro de lado. Conforme más avanzaba el libro, más me aburría. La temática de la tipa que sólo quiere suicidarse porque no la aman se me hizo algo patético; era como la tarea que postergas pero al final la haces de muy mala gana. El libro se me hizo tan malo que ya no quise leer las siguientes entregas ni ver las películas.

Tu eres un autor independiente, ¿Verdad? ¿Qué otros autores independientes mexicanos conoces?

El único autor independiente mexicano con quien he tenido un contacto más estrecho, es con un amigo quien también ha publicado en Amazon. Su nombre es Ulises Olvera, autor de “Mi Querido Hugo”. Casi no he tenido contacto con otros autores indies mexicanos. Ha sido más con gente de otros países y booktubers.

Mientras en España los autores "indie" son un competidor "real" para los tradicionales y las editoriales, en México la realidad es bien distinta, ¿Qué le falta a los "indies" mexicanos para en verdad ser considerados como un elemento del mercado literario?

Pues creo que son dos grandes problemas: las editoriales y la cultura mexicana. Mientras que en otros países los autores indies tienen la oportunidad de publicar y ser descubiertos por alguna agencia literaria, en México no pasa. Las editoriales mexicanas no abren sus puertas a nuevo talento. Sé que como cualquier empresa lo importante es ganar dinero, pero las editoriales se están olvidando del verdadero arte de la literatura publicando sólo libros que son una verdadera basura. Si no eres una celebridad, las editoriales ni siquiera te abren las puertas con alguna oportunidad.

Por parte de la cultura mexicana  son dos razones. Una es que la mayoría de los mexicanos no leen. Si no es un libro tonto (aquella basura comercial de autoría de un youtuber o la biografía de un artista), un libro de escuela obligado o una revista de chismes, los mexicanos no leen. Y los pocos mexicanos que leen prefieren irse a lo seguro con novelas de renombrados autores; muy pocos se aventuran a tomar un libro nuevo.

Además, como un plus, la gente toma más importancia en un formato físico que uno digital, y en México las opciones para un libro de buena calidad en formato físico son muy limitadas. Pedir una copia de El Régimen impresa por CreateSpace es un precio que ni yo pagaría por aventurarme a leer a un autor que nadie conoce.

En tu opinión, ¿los artistas mexicanos se ayudan unos a otros o prefieren "meterse el pie" entre sí?

Hay cierto recelo. Creo que por el poco desarrollo cultural. Por supuesto que creo que deberíamos ayudarnos. Al final, quien quiera leer tu libro lo hará. No compites por un puesto de trabajo, sino para dar tu producto al público.

Supongamos que mañana te llama Penguin Random House y te ofrece publicar "El régimen" con uno de sus sellos, pero te pone como condición que la historia se desarrolle en Reino Unido en lugar de México, ¿Aceptarías?

Definitivamente no. He trabajado tanto el régimen en una cultura mexicana que pasar la historia a otro país sería escribir otro libro. Los escenarios, los personajes, los valores, el lenguaje, la política, incluso la gastronomía es tan mexicano que si no fuera de mi país, la esencia de la historia se perdería.  

¡Muchas gracias a Mauricio por el tiempo cedido para esta entrevista, le deseamos toda la suerte del mundo con "El Régimen" y sus nuevos proyectos!

Les dejamos los enlaces de sus redes sociales para que puedan seguirle los pasos:

Mauricio Herrera en FB

Mauricio Herrera en Twitter

El Régimen - Mauricio I. Herrera (Amazon)

¡Nos vemos en la siguiente página!

El desafío de Ekart - Fernando Claudin

El desafío de Ekart (Gen Mutante: Entrega 2)

Autor: Fernando Claudin

Formato: Ebook

Fecha de lanzamiento: 2016

Género: Fantasía (Opereta cósmica)

Nota general: 8.25 /10

“La verdad no está en la razón… sino en la imaginación” afirma Fernando Claudin en las últimas páginas de su libro, al explicar que el poder de la mente y las buenas intenciones sobrepasan cualquier otro tipo de fuerza.

Y puede que tenga razón.

En su obra “El desafío de Ekart” (la segunda entrega de <<Gen mutante>>) Fernando nos traslada a un lejano planeta llamado Ontra, donde un guerrero humano llamado Ekart, su hija mitad “ferovi” Laila y su mejor amigo y maestro Torken escoltan a un mercader y su familia durante un largo viaje.

Las cosas se empiezan a complicar cuando un grupo de bandidos, liderados por un legendario maleante sale a su encuentro. La aventura de Ekart y su grupo puede acabar tan pronto como inició, a menos que el guerrero humano y su amigo de raza “Gonzo” tengan alguna especie de “as bajo la manga”.

A pesar de que la historia transcurre en lo que mi juicio son apenas unas horas, Fernando no escatima en descripciones sobre el planeta, su sistema de “castas”, la apariencia y habilidades de las criaturas que viven en el lugar, la naturaleza del “gen mutante” (una especie de chispa divina que habita en todos los seres vivos), así como con el comportamiento característico de cada raza que compone la compleja sociedad del singular sitio.

La técnica narrativa de Fernando es casi impecable. Tiene una impresionante habilidad para la creación de mundos, no se confunde en ningún momento con tiempos gramaticales, y es prácticamente imposible toparse con algún “gazapo” narrativo en su trabajo.

Tiene su mundo bien claro dibujado en la mente, y es tan transparente para él que es donde quizá residen su única debilidad como autor: las descripciones demasiado vastas y repetitivas.

La obra es corta, pero original, a lo único que me recordó fue a John Carter, y eso muy levemente. Creo que toda la inspiración para el universo de Ekart salió de su singular imaginación.

La lectura es fluida, disfrutable y ciertamente te deja con ganas de saber que va a pasar con los personajes (dos en especial se me hicieron entrañables: Laila y Torken. Ekart se me hizo un tanto “gris”). En general es una obra de fantasía con matices muy interesantes y de gran atractivo.

¿Qué es lo malo con “El desafío de Ekart”?

• Las descripciones redundantes: La narración del libro es fluida e interesante. Con grandes detalles de acción, sin embargo, se frena de repente para darnos una explicación que acaba con el ritmo de lectura en un santiamén. No solo eso, sino que también nos explica una y otra vez el mismo asunto hasta el cansancio. Como por ejemplo, el gusto de Ekart por las mujeres guerreros de los tres senos… hubo más explicación sobre ese asunto ligeramente erótico que escenas de batalla. De hecho a una de las rivales la eliminó Torken en una sola línea…

• ¿Y los antecedentes? : Seguro recuerdan esas horribles letras amarillas en forma de escalera que aparecían antes de cada película de Star Wars. Servían como resumen de lo que había pasado en previas cintas, y tenían como finalidad que aquellas personas que no estaban familiarizadas con la historia entendieron que demonios iba a ocurrir en la película. Bueno, pues esto no le caería mal a “El desafío de Ekart”. Una página con una breve explicación de que sucedió en el primer libro, así como una guía de razas y personajes no estaría mal. Nos ayudaría a comprender rápidamente el mundo de Ontra y embarcaros en la aventura rápidamente.

• Distinción de pensamientos: Cuando un personaje piensa u opina algo sin decirlo, sería genial que presentara un formato de fuente diferente, como cursiva o entrecomillado "*", solo para no confundirlo con el cuerpo del texto.

• El protagonista: Ekart es un héroe bastante regular. Por un lado, tiene sentimientos humanos de alto calibre, muy éticos, dignos de emular. De eso no hay queja. Por otra parte, sus cacareadas habilidades como guerrero apenas y se notaron. Mató a un poderoso rival para luego ser vencido por una serie de extraños prejuicios sobre la mujer y seis bamboleantes senos… La verdad es que la descripción de su carácter decía una cosa y sus acciones decían otra. Preferí mil veces al filósofo Torken y a la auténtica, inteligente y sensible Laila.

¿Recomiendo leer a Fernando Claudin?

Lo digo con pleno convencimiento: SI. De todos los autores independientes que he leído, es el mejor creador de mundos. Su prosa es muy limpia, tiene gran fluidez en su línea narrativa y sabe cómo imprimir emociones claras en sus personajes.

Dale una oportunidad a su saga descargando su obra en el siguiente enlace:

El desafío de Ekart - Fernando Claudin

¡Nos vemos en la siguiente página!

Entrevista a Amilcar Blackburn - creador de Ari y la cafetería de los horrores

Hoy en "El Independiente", entrevistamos a Amilcar Blackburn, dibujante de los webcomics: Ari y la cafetería de los horrores y La fantástica vida de Cotidiana Pérez:

¿Puedes contarnos algo sobre ti?

Claro, mi nombre es Amilcar Pascoe, tengo 27 años, y pues me dedico a dibujar, todo el día, jajaja

Háblanos de tus proyectos: Ari y la cafetería de los horrores y La fantástica vida de Cotidiana Pérez:

Pues Ari lo empecé en octubre del 2015, y Cotidiana en Septiembre del 2016 junto con Andrés Borja. Creo que las dos son esencialmente comedias, solo que la primera es, pues una comedia de horror, y la segunda es más bien una sátira de la vida cotidiana.

Entonces, ¿Tú haces el arte y el guion? Parece un trabajo muy pesado que requiere mucha dedicación… 

De Ari hago todo, aunque algunas veces hay amigos que me dan una buena idea. De Cotidiana hago los dibujos, y es mi buen amigo Andrés Borja quien lleva por así decirlo, las riendas de la historia. Dedicación, pues dibujo como poseído todo el día, y en cuanto a dificultades, creo que las de cualquier persona que dibuje o escriba; de pronto no te llegan las ideas, o tienes ideas pero no sientes que sean buenas, o de pronto hay un dibujo que no te sale no importa cuánto lo repitas etc.

¿De dónde surge la inspiración para crear tus obras? ¿Eres compañero de oficina de Cotidiana? ¿Estás en la nómina de la cafetería de los horrores?

Es muy frustrante, normalmente me llegan buenas ideas cuando ya estoy acostado en mi cama, y entonces tengo que pararme a escribirlas jajaja. De Cotidiana, como ya dije, quien lleva el trazo de la historia es Borja, y él trabaja en un ambiente de oficina, además de que es muy bueno armando historias y le gusta mucho hacerlas con contenido trágico y melancólico.

“La fantástica vida de Cotidiana Pérez” tiene una temática profunda y de gran contenido social. Trata el tema de la “moderna esclavitud” con gran comicidad y maestría. ¿Fue tu intención desde el principio? ¿O solo querías hacer un cómic satírico sobre la vida de los llamados “Godinez"?

Pues habría que preguntárselo a Borja, pero en mi opinión, creo que desde el inicio su intención fue crear un personaje con el que muchos se identificaran, y... pues... burlarse de él cruelmente, jajaja, y eventualmente le agarramos cariño.

Si fueran reales, ¿A quién preferirías como novia?: a Ari (y sus curiosos clientes) o a Cotidiana (y su vida “emocionantísima”)

¡A ninguna! Sería muy raro, las veo más bien como mis hijitas

¿Cuáles son tus planes a futuro respecto a ambos comics? Planeas hacer una recopilación en una formato digital o en papel?

Pues me gustaría mucho hacer un compilado de las tiras del primer año de Ari, y hacer lo mismo con Cotidiana. Desafortunadamente no tengo idea de cómo hacérselos llegar a los lectores, ni cuento con el presupuesto para las impresiones.

¿Tienes participación en otros proyectos? ¿Cuales?

Si, por el momento estoy trabajando con Juan Manuel Colín, escritor de Nahualo, en un cómic para expandir su ya colosal universo. Además estamos sacando un Web-cómic semanal llamado "Duenditos" que se publica todos los Jueves en la página de Nahualo.

¿Qué clase de momento crees que atraviesa el comic mexicano?

Pues me enorgullece decir que en México hay mucha gente muy talentosa, tanto escritores como dibujantes. Creo que nos falta organizarnos bien, para sacar adelante una industria que rivalice con los grandes titanes estadounidenses, y pues no dejarnos amedrentar por la magnitud del reto.

¿Cae en los creadores independientes la responsabilidad de enderezar el camino del comic nacional?

¿Enderezarlo? ¿A poco estaba chueco? jajaja. Pues mas bien creo que la responsabilidad mas importante que todos estos escritores y dibujantes tienen, es robarle atención a los cómics extranjeros (no que tengan nada de malo, me gustan mucho) y darle algo diferente a los lectores del país, y de paso, pues tal vez alzar un poco el orgullo nacional ¿por qué no?

Te nombraré a tres comics mexicanos. Si los has leído o conoces su trabajo, por favor, dame tu opinión sobre los mismos:

Nahualo: He leído Nahualo, tengo mi copia autografiada, jajaja. De Nahualo lo primero que me llamó la atención fue la calidad y la limpieza del dibujo, me gusta cuando un dibujante se preocupa por dibujar bien la anatomía humana y animal. La historia me gustó, y de hecho me quedé picado, espero que no tarden demasiado en resumir la historia porque ya quiero ver que va a hacer el CHARRO NEGRO!!!!

Codices infinitos: ...

Las crónicas de Fátima: En cuanto a las crónicas de Fátima, no lo he leído, pero tengo muchas ganas, y la verdad cuando lo vi publicado en un puesto de revistas sentí mucha envidia, jajaja, pero a la vez felicidad de que haya material mexicano en los kioscos.

¿Cuál es el gran problema del mexicano artista? ¿La falta de difusión o la falta de aceptación por parte de sus colegas?

Pues muchas cosas, siempre ha habido, y siempre habrá obstáculos por vencer, y no creo poder decir que haya UN problema mas pesado que otro. Las personas que se dedican a esto tienen cada quien sus frustraciones y sus dificultades, ya sean monetarias, familiares, emocionales etc. Creo que lo que pasa es que somos personas, no superhéroes, jaja.

Para terminar la entrevista, supongamos que el día de mañana Netflix te contacta y te ofrece llevar “La fantástica vida de Cotidiana Pérez” a una serie original, sin embargo, no te ofrece nada por los derechos, solo te propone ser el guionista en nómina de la serie. ¿Aceptarías?

Pues como dije antes, es Andrés Borja quien inicialmente ideó al personaje, y quien ha escrito la gran mayoría de las tiras, yo realmente no podría tomar esa decisión sin discutirla con él. Tal vez sería emocionante ver a Cotidiana Pérez hecha una serie televisiva, siempre y cuando el personaje mantenga su esencia.

¡Muchisimas gracias a Amilcar por dedicarnos parte de su valioso tiempo (que ahora sabemos, lo hubiera empleado dibujando). Le deseamos todo el éxito del mundo y esperamos entrevistar pronto a Andrés Borja en este espacio.

Les dejo los enlaces de las fanpage de Ari y Cotidiana, para que las visiten y dejen su like:

La fantástica vida de Cotidiana Pérez

Ari y la cafetería de los horrores

¡Nos vemos en la siguiente página!

Los Rayos del Norte - Nicolás Mansilla

Las Rayos del Norte

Autor: Nicolás Mansilla

Formato: Ebook

Fecha de lanzamiento: 2015

Género: Acción / Bélico

Nota general: 8 /10

Para escribir un libro de acción con temática militar hay que tener en cuenta dos elementos muy importantes: el conocimiento teórico sobre equipamiento y armas, y la capacidad de ofrecer una narrativa intensa y vertiginosa.

No basta con la violencia explícita, y el escritor argentino Mansilla lo sabe.

En su novela “Los Rayos del Norte”, el autor nos ofrece una historia de acción protagonizada por un equipo táctico internacional de mercenarios que no se presentan solo como “máquinas de matar”, sino también como humanos, con deseos, miedos y ataduras emocionales.

La historia comienza a bordo de un camión, donde los “rayos” viajan después de haber terminado su más reciente misión en Brasil. Es ahí donde su “operador”, el Sr. Martin los contacta para solicitar su ayuda con otro trabajo. El líder del equipo, Alex, duda en aceptar la misión, pero finalmente accede tras obtener la aprobación de forma unánime por parte de todo el equipo.

Esto obliga al grupo a posponer sus anheladas vacaciones. Es en esta sección donde vemos el primer atisbo “humano” de los protagonistas; se lamentan de no poder salir de paseo con sus esposas, hijos, novias… es un detalle que no se aprecia con frecuencia en los thrillers de manufactura militar. Los héroes son auténticos “comandos” que no sienten nada, solo arden en deseos de acabar con el “enemigo” y hacerse con una nueva condecoración.

Los “rayos” no son así. Lo que más desean estos hombres es terminar con todo y volver a casa con los suyos.

Es a partir de ese momento cuando las cosas comienzan a complicarse, pues la misión “extra” tomará lugar en el Himalaya. Dicha ubicación es motivo de nerviosismo para uno de los miembros del escuadrón, pues está casi plenamente seguro de que en ese lugar les espera una clase de amenaza muy diferente a cualquiera que haya enfrentado…

“Los Rayos del Norte” es una novela entretenida, fácil de leer, con una buena dosis de acción y buenos datos técnicos sobre armamento militar.

Es la “opera prima” de Mansilla, y técnicamente podemos decir que lo ha hecho bien, aunque hay despistes en la puntuación que cambian el sentido en algunas frases cortando el ritmo de la lectura.

El tema de la novela es original, y en mi opinión una de las cosas que más vale la pena en la historia es el grado de “humanidad” que presentan los protagonistas.

¿Qué es lo malo en la obra de Mansilla?

• El liderazgo de Alex: Por la longitud de la novela, no podemos apreciar a profundidad los dotes de líder de Alex. Su autoridad se impone de forma tácita; todos le hacen caso, nadie cuestiona sus órdenes, y el Sr. Martin solo trata con él, pero, ¿Por qué? El personaje no alcanzó a mostrarnos porque debía ser el líder de los Rayos de Norte. Mantener la disciplina entre tipos como Nathan, Samuel y Henry no es cosa fácil, por lo que hubiera apreciado más información sobre como Alex logra lidiar con esa carga de egos en su equipo.
• Puntuación: En el momento de la introducción y el contexto de la obra, los despistes son mínimos y no dañan en lo absoluto la lectura. Sin embargo, en los momentos de clímax, donde ocurren los combates y la acción comienza a diseminarse por doquier, las comas faltantes y sobrantes se notan demasiado en algunos párrafos. Esto le quita lucimiento a la obra, pues corta la fluidez de la narrativa y disminuye la “adrenalina lectora”.
• Longitud de la obra: El texto es muy emocionante. Lo lees de corrido. Y lo acabas muy pronto… pienso que la novela da para más, que debería tener una mayor extensión, con un pequeño resumen de lo ocurrido en Brasil, una descripción táctica del campamento en el Himalaya, “cacerías” y “persecuciones” con mayor suspenso… No lo pediría si no supiera que la creatividad y el ingenio de Mansilla dan para eso. Nicolás, ¡Regálanos más hojas de los Rayos del Norte!
• El final: No quiero dar ningún spoiler, pero el final desmerece al 95% de la novela. Si me preguntan, hubiera preferido que la historia terminara en el Himalaya, y no después.

¿Recomiendo leer a Mansilla?

Definitivamente. Es un escritor emotivo, con gran potencial y capacidad para crear historias originales. Se documenta bien y sabe transmitir las emociones de sus personajes. Los invito a darle una oportunidad. La versión dorada de “Los Rayos del Norte” está a la venta en Amazon, pero la versión estándar es gratuita. Léanla y convénzanse de que Mansilla es un autor al que vale la pena leer.

Puedes descargar su obra en los siguientes enlaces

Los rayos del Norte (Estandar) - Mansilla

Los rayos del Norte (Ed. Dorada) - Mansilla

¡Nos vemos en la siguiente página!

Buscando oro - Teodoro Balmaseda

Buscando oro

Autor: Teodoro Balmaseda 

Formato: Ebook / Pasta blanda

Fecha de lanzamiento: 2016

Género: Realismo 

Nota General: 8.25

El concepto del escritor bohemio es algo que nunca pasará de moda. Es una figura perenne que soporta el paso del tiempo con la más inusual de las gallardias, siempre alzándose como montaña a la mitad de un bosque, como oasis en el centro de un cálido desierto...

Aún hoy ese tipo de escritor (más bien, de artista) nos llama la atención.

En su novela "Buscando oro", Teodoro Balmaseda nos narra una parte de la vida de uno de estos personajes itinerantes.

"Frankie boy" (cuyo verdadero nombre es Fabio) es el protagonista de esta curiosisima historia, donde a través de una coloquial narración en primera persona, nos cuenta los pormenores de su vida bohemia como artista.

La historia toma lugar en España, no en un lugar concreto, sino en varios, pues "Frankie Boy" recorre constantemente el país en busca de lugares nuevos para tocar su música (es un talentoso guitarrista). No le preocupa dónde quedarse, pues vive en su furgoneta y esta cubre prácticamente todas sus necesidades (excepto la del baño). Entre sus paradas "musicales", hace también otro tipo de escalas: visita bibliotecas y cibercafés para continuar escribiendo su novela (la segunda en su haber).

Es así como viaja por el país buscando nuevos lugares para tocar, personas que conocer (y luego olvidar) y sitios donde escribir con relativa tranquilidad. Dada su condición de "artista errante", siempre se las arregla para acceder a lugares públicos que necesitan membresía (tales como bibliotecas o deportivos) usando su "afilado" ingenio y conversación amigable.

Sin embargo, su historia es más complicada que eso: los reveses siempre están a la orden del día, además de que sobre sus espaldas carga un problemita legal que no lo deja en paz.

"Buscando oro" es una novela bastante original, con un estilo bastante peculiar de narrativa, sin falsas pretensiones ni un exagerado deseo de "maravillar" al lector con la "emocionante" vida "underground" de su protagonista.

A mi juicio, es un libro fresco, interesante y fácil de leer, pero por sobre todas las cosas, muy original.

Ahora, me gustaría continuar con los "detalles" que le ví a la obra, los cuales expresan únicamente mi visión personal sobre la novela de Teodoro.

¿Que fue lo malo?

• El ritmo de la narración: el ritmo al que se cuenta la historia es siempre el mismo. Siempre. Nunca pude notar el momento del climax de la obra. Todo transcurría de forma desesperadamente normal (tal como es la vida) y ese tono cansino hacia necesario frenar la lectura de vez en cuando en pos de no calificar injustamente al libro como "aburrido".

• Falsa modestia: Aunque la fama de "Frankie Boy" me pareció en algún momento un tanto injustificada, era un elemento clave de la obra y el personaje en si, por lo que su modo de conducirse y expresarse sobre si mismo me resultó molesto en ocasiones, pues por las situaciones planteadas por Teodoro, Frankie parecía todo, menos "uno más del montón".

• Conversaciones interminables: muchos diálogos eran extremadamente largos. Además de que no llevaban absolutamente a nada, lo cual me provocaba cierta incomodidad como lector, pues sentía que en lugar de ser parte del momento, más bien lo estaba interrumpiendo.

• Empatía con Frankie:  Me costó mucho conectarme con "Frankie Boy". Debo decir que sentí más empatía con Mou, Rune, su editor, y hasta con su exmujer. Cuando casi me convenzo de que era un auténtico bohemio, me entero de que no salió al camino precisamente porque amaba ser un artista, sino porque huía de la confrontación con su loca esposa. Sin embargo, me gustó mucho su actuación en la charla de la escuela y en la entrevista del final del libro. Eso me hizo pensar que el personaje daba para más. Quizá algunos soliloquios o circunspecciones le hubieran acabado de dar ese aire de libre pensador que no me terminé de creer.

¿Recomiendo leer a Teodoro Balmaseda?

Si, su obra es muy original, con un estilo particularmente coloquial y desenfadado, mucho más pendiente de agradarle al público que al crítico quisquilloso. Lo recomiendo en especial para las personas mayores de 35 años, que lograrán identificarse con muchas situaciones planteadas en la obra.

Pueden comprar su libro en el siguiente enlace:

Buscando oro - Teodoro Balmaseda

¡Nos vemos en la siguiente página!

Entrevista a los artistas del cómic mexicano: NAHUALO

Hoy en "El Independiente", inauguramos una nueva sección: Entrevista a artistas independientes!! En esta ocasión tenemos como invitados a dos talentos mexicanos del mundo del cómic: Juan Manuel (guionista de Nahualo) y Mario Daniel (dibujante y creador del concepto de Nahualo).

No solo les preguntamos cosas sobre Nahualo, sino también les pedimos su opinión referente al momento que vive el cómic nacional, sus escasos protagonistas, y hasta ahondamos un poco en la idiosincrasia mexicana.

¡Acompáñanos a conocer más de estos destacados emprendedores!

Cuéntennos algo sobre ustedes:

J. Manuel: Mi nombre es Juan Manuel Colín Monroy, tengo 25 años de edad, egresado de la Facultad de Contaduría y Administración de la UAEMEX, escritor amateur y fantasioso compulsivo que se desempeña en el webcomic de Nahualo como guionista y asesor histórico.

Mario: Soy Mario Daniel Garza, dibujante desde que tengo memoria e ilustrador profesional egresado de la ENAP, gen. 2002-2006. Mi proyecto (en el que colaboro como creador, co-autor y dibujante) se llama Nahualo.

¿Que nos pueden decir sobre Nahualo?

J. Manuel: Nahualo originalmente nació de la creativa mente de Mario Daniel Garza Ledesma y su equipo de colaboradores de estudio GAM en un tiempo en que se encontraban sin empleo, tomando como temática central los nahuales y espectros, que son característicos de la cultura mexicana.

Después de realizar dos números y un especial, por cuestiones de trabajo, el proyecto quedo ralentizado por la carga de trabajo, hasta que yo me integro en 2015, ofreciendo al creador del concepto original, Mario Daniel Garza Ledesma,  desarrollar un universo más vasto, complejo como estudiado para integrar la trama de Nahualo en el mismo, además de difundir el proyecto en redes sociales como buscar el apoyo de diversas instituciones que nos dieran alcance mediático.

Actualmente la mayoría de nuestro público es mexicano, pero buscamos expandirnos al público de habla inglesa, y lograr consolidar un producto que logre sustentar a sus creadores, ofreciendo calidad estética como argumental.

Mario: Nahualo es un universo vasto donde la fantasía y la magia se combinan con la realidad mundial, el foco de la historia principal se desarrolla en México, pero se alimenta de historias y leyendas de todo el mundo. Actualmente un escritor y varios artistas se encuentran involucrados realizando comics que formarán parte del imaginarium de un todo coherente y vasto. Hoy en día, en redes sociales contamos con más 26000 seguidores, así como audiencia fiel en medios como tumblr, además de salir como finalistas en varios concursos de comic, como en la TNT y SecuenciArte.

¿Como surge la idea de hacer "Nahualo"? 

J. Manuel: En mi caso, el universo surgió producto de mis lecturas sobre mitología mesoamericana como del mundo en general, me inspire en el famoso “choque de civilizaciones” entre Occidente y Oriente Medio, y sobre la multiculturalidad de la cultura como sociedad mexicana como eje central de las temáticas, escenarios y conflictos en el argumento central para Nahualo.

En este universo la magia existe, los seres mágicos de los antiguos mitos de la humanidad, buscan su lugar en un mundo cambiante que desplaza sus antiguas formas de vida, y de su tenaz resistencia contra la brutal destrucción de sus entornos y sobre la opresión que sufren por los no-muertos, como de los virulentos y añejos conflictos que aquejan al mundo, y de aquellos que solo buscan un mejor mundo en que vivir en paz.

En cuestión literaria, mis influencias más directas son Robert Ervin Howard, Clark Ashton Smith, y Howard Philips Lovecraft, Alain Surgeit y Jean Torton, cuyos trabajos cuyos trabajos destacan en el género fantástico, espiritual, histórico y de terror.

Mario: Básicamente, buscamos aprovechar la veta de las leyendas mexicanas de "espantos" y otras mitologías alrededor del mundo, traduciéndolas en un universo donde la gente pueda encontrar muchos géneros como aventuras, romance, terror, drama, comedia, entre muchos otros. No encontramos un modelo exacto en el cual inspirarnos, sino que tratamos de balancear nuestro material de acuerdo a los temas actuales y el gusto del público.

¿Qué elementos mitológicos busca reunir la obra? ¿Planean involucrar personajes y leyendas que no sean precisamente mexican@s?

J. Manuel: Deseo hacer un crisol de mitologías, en el caso de México, está presente la mitología española, indígena mexicana, japonesa, china, árabe e inglesa, en representación de las influencias culturales que tenemos como sociedad.

Sin duda, deseamos que sea una historia multicultural, en la cual la audiencia de otras partes del mundo puedan ver nuestra reinterpretación de sus mitos y su relación que tienen con la cultura mexicana.

Mario: Desde luego que abordamos personajes y leyendas no-mexicanos, pero a final de cuentas vemos la historia como un todo.

¿Cuál es el potencial que vislumbran para "Nahualo" en el mercado nacional del cómic?

J. Manuel: Que es la gestación de un universo nacional propio, autónomo y rico en temáticas como escenarios, que quizá, pueda ser nuestra alternativa a Marvel y D.C., mostrando una auténtica multicultural, sin ninguna restricción de lo “políticamente correcto”.

Mario: En base a las opiniones profesionales y del público, creemos que Nahualo podría abarcar si no todos, si a una importante masa de población de diversos sectores, al manejar muchos géneros, estilos y temáticas diferentes, es un producto que evoluciona y no se estanca.

Hablemos del mercado nacional en materia de cómics, ¿Qué tan difícil es destacar en este ámbito siendo un proyecto independiente?

J. Manuel: Es complicado generar un público cautivo, el cómic nacional independiente se aboca a nichos bastante específicos, y a veces es difícil para estos autores, salirse de las propuestas que su público identifica con facilidad, lo cual les impide explorar otras temáticas.

La Internet es una gran herramienta, pero también se debe buscar una mayor interacción en convenciones locales como nacionales.

Mario: Es difícil, sin duda, aunque los medios de comunicación y de cómo llegar al público están evolucionando y creemos que depende de nosotros abrir y mantener nuevos mercados, el chiste es producir constantemente contenido de interés, si el contenido es bueno, siempre habrá público que desee leerlo.

¿Cuentan con participación en otros proyectos? ¿Cuáles?

J. Manuel: Actualmente participo en una breve antología de cómics cortos de artistas toluqueños como Edgarcito (Tiras sin sentido) y Jonathan Rosas (El mundo de Nathan y Jo), en los cuales buscamos plasmar una  serie de historias de tinte fantástico con horror, entorno a un amuleto que concede deseos, pero no como se esperan.

Mario: Actualmente tengo un trabajo fijo, así como participaciones en proyectos museográficos varios, editoriales y de entretenimiento, Nahualo es un proyecto en ciernes aún.

¿Cuál es el desafío más grande con el que se han topado en la producción de cómics independientes? 

J. Manuel: La falta de apoyo de una industria fuerte, el cómic nacional como industria desapareció en los 90, y se debe empezar desde cero.

Mario: La publicación y difusión, sin duda.

En su experiencia y opinión, ¿Cuál es el cómic producido en México más exitoso hasta el momento?

J. Manuel: Lágrimas y Risas, el sector femenino está bastante ignorado en este medio, pero las damas en su tiempo eran grandes consumidoras de historietas.

Mario: Yo diría que los cómics mexicanos de la edad dorada de los 50's 60's y 70's, tanto por contenido como por consumo.

¿Qué opinan de "Momentum" cómics? 

J. Manuel: Es una excelente propuesta, aunque la mayoría de sus comics no son de mi agrado, es de respetar el esfuerzo y sobre todo, su original publicidad en el metro que han invertido para consolidar proyectos de esta índole, solo el tiempo dirá sin sus esfuerzos habrán sido apropiados.

Mario: Creo que es un esfuerzo digno por tratar de generar un nicho fuerte en el mercado nacional de comics, apoyo su iniciativa, aunque no he tenido la oportunidad de checar su material a fondo.

Dicen que los mexicanos somos igual que "cangrejos en una cubeta" siempre esforzándonos por fastidiar a los demás en lugar de ayudarnos a salir de ella, ¿Creen que sea cierto?

J. Manuel: Sin duda, el gremio de los moneros nacionales siempre lo he visto a la distancia, y he notado que cada grupo lucha por lo que cree que debe ser el cómic nacional, hay luchas de egos y discusiones bizantinas que no ayudan a generar una escuela apropiada para intentar si quiera, hacer renacer lo que fuera la industria nacional en su apogeo, pero no me corresponde a mi dar detalles, solo soy alguien que imagina demasiado y que ha tenido la suerte de que sus ideas agraden a talentosos dibujantes,  es mejor dejar que el trabajo hable por uno mismo.

Mario: Creo que lo fue durante un tiempo, cuando había más monopolios, actualmente, la mente de las personas se está abriendo, así como los medios libres y he visto una mayor apertura y apoyo de unos dibujantes a otros, a nosotros nos ha tocado conocer a autores que nos han echado la mano y que son excelentes personas, por suerte.

Para finalizar esta entrevista , dígannos, si el día de mañana Marvel o DC cómics te ofrecieran 100 mil dólares por renunciar completamente a los derechos de Nahualo, aceptarían?

J. Manuel: Nunca, no le tendrían una pizca de respeto a lo que he invertido de mis investigaciones para poder dar forma a Nahualo, además…no  soy el único dueño de Nahualo, jejeje...

Mario: Lo pensaría, pero sin duda creo que Nahualo da para mucho más tanto a nivel económico como de contenido si se le diera una oportunidad digna.

¡Mil gracias a ambos! ¡Éxito en todos sus proyectos!

Sin aún no lo conocen, los invito a conocer el impresionante cómic de "Nahualo", den click en los siguientes enlaces para leer gratis los números publicados de esta maravillosa obra online:

Nahualo 1 - Aluxes en la Milpa

Nahualo 2 - Federales en la pulqueria

Nahualo 3 - La leyenda del jinete negro

¡Nos vemos en la siguiente página!