lunes, 31 de octubre de 2016

Aqueron: La plaga oscura - Nemeron


Aqueron: La plaga oscura
Autor: Nemeron
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2014
Género: Fantasía-Steampunk
Nota general: 8.5/10

Trazar un mundo distópico es mucho más difícil de lo que cualquier podría pensar. No basta con mostrar un mundo devastado por una crisis épica o una gigantesca guerra, es necesario brindar al lector un trasfondo que le ayude a comprender el por qué suceden que inundan el libro.

En Aqueron, los elementos necesarios para entender que sucede en aquel extrañísimo Londres comienzan a brotar desde las primeras palabras.

Una enigmática aurora conocida como “La Brecha” está volviendo a la vida a la gente muerta de Londres. Al principio los resucitados no representan problema alguno, sin embargo, con el pasar de los días se convierten en una temible amenaza.

Al parecer sienten especial predilección por el consumo de carne humana, y la gente de Londres ya no está a salvo. Nadie en el mundo está a salvo…

Es así como inicia la saga del mesías rojo, con un apocalipsis zombie que luce poco menos que devastador, y unos héroes demasiado humanos tratando de frenar una situación que parece sencillamente imparable…

El inicio de la obra es bastante emocionante. El Reino Unido de la época victoriana es el marco perfecto para un “fin del mundo” fuera de lo común. El paisaje europeo que solo la Revolución industrial puede brindar se vuelve un escenario ideal para la historia distópica que Nemeron nos quiere contar.
Las primeras páginas sencillamente se van como “agua”. Se leen con gran avidez, intentando volverte parte de ese mundo y descifrar que demonios está pasando y porque los “regresados” ansían con tanta vehemencia el atacar a la raza humana de la cual una vez formaron parte.

Uno de los protagonistas, el ranger Jonah Fox, es una personaje bastante entrañable durante el 70% de la obra. Es uno de esos héroes duros que tanto se extrañan en el comic actual. Jonah es el claro ejemplo del “matón sin sentimientos” que ya no se suele ver en las historias de aventura.

Los demás personajes no lucen tanto como el anterior. El joven Stewart ni siquiera alcanza a mostrar su verdadera personalidad, y el Coronel MacFair cae infectado justo en el momento en que uno le está agarrando cariño…

Sin embargo, la calidad de la obra durante las tres primeras cuartas partes es sencillamente excepcional. Todo el entorno “Steampunk” con máquinas de vapor, armas de fuego devastadoras y zepelines excepcionalmente poderosos, crea una atmósfera única para el desarrollo de una historia al que la palabra “prometedora” parece quedarle corta.

Sin embargo, todo comienza a decaer en el último cuarto de la obra. El mundo “Steampunk” se desvanece y pasa a formar parte de un universo lejano. Las armas de fuego se pierden en el olvido y la frialdad del comportamiento de nuestro héroe se convierte incomprensiblemente en una especie de lealtad caballeresca que no parecía tener cabida páginas atrás.

No digo que a partir de aquí la historia sea mala, no, porque sigue siendo emocionante, sino que digo que dejó de ser esa experiencia única de “Steampunk” para volverse un libro más de fantasía y aventuras.

Dado que solo leí el primer libro y no se cómo continúe la saga, me gustaría detener aquí mis apreciaciones personales y enfocarme en mis conclusiones finales sobre únicamente este primer volumen.

En general, Aqueron está magníficamente escrita. Hay errores tipográficos como en todos los libros, pero solo los encuentras si eres extremadamente quisquilloso. En cuanto a la narración, es fluida, emocionante, llena de detalles y siempre capaz de despertar tu interés por saber más. El Londres imaginario (y otras regiones del Reino Unido) en el que se desarrollan los primeros tres cuartos de la historia está bellamente retratado. Los detalles “Steampunk” están perfectamente introducidos. En serio te los crees. En ningún momento suenan como charlatanería literaria.

¿Lo malo?

  • Los personajes que no se llaman “Jonah Fox” no están completamente desarrollados. El coronel casi lo logra, pero se quedó en el camino también. La calidad de la obra y la cantidad de detalle brindado por Nemeron demandaba personalidades más fuertes en los protagonistas.
  • Deus ex machina: Si, en el último cuarto de la obra aparece un imprevisible cambio de argumento. El apocalipsis zombie deja de preocuparnos para dar paso a un naufragio en otra dimensión que de primera intención es muy difícil de entender. El Reino Unido Victoriano y contaminado se queda atrás de un plumazo, y entramos a un curioso mundo tropical que de entrada parece poco atractivo. Se acaba el poderoso libro distópico con elementos Steampunk y aparece un mundo de fantasía con toques medievales que no termina de convencer al lector.
  • La personalidad de Jonah Fox. En los primeros capítulos, el tipo mata sin remordimiento a medio mundo (incluidos sus familiares). Parece que nada puede conmoverlo. Al final del libro, quiere salvar a una reina y a su heredero, a los cuales apenas conoce… ¿Qué demonios sucedió ahí? Era un ranger duro, recio, sin sentimientos. Y luego, de la nada, se convierte en un caballero medieval que busca rescatar el honor de una dama… no me gustó el cambio.

¿Recomiendo leer la saga del Mesías Rojo?

Si. Porque el comienzo es único, espectacular, tremendamente emocionante, y hace que no quieras dejar de leer. Ahora, el último cuarto dela obra cambia radicalmente las reglas del juego, pero, ¿hay una poderosa razón tras ello? ¿Nemeron tiene un plan secreto que sorprenderá al lector en el siguiente volumen? ¡Seguro que sí! El autor es hábil ocultando información, a la vez que deja escapar pequeñas “migajas” que nos marcan el camino hasta el verdadero destino del viaje.

Creo sinceramente que el Mesías Rojo es una saga que no se debe dejar pasar, y que todo eso que no me gustó del final del primer libro tiene una razón de ser bastante poderosa, la cual solo se puede desentrañar continuando la lectura de la saga.

Puedes encontrar el primer volumen de la obra de Nemeron en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!



jueves, 27 de octubre de 2016

Spike, el dinosaurio que no era amable


Spike, el dinosaurio que no era amable
Autor: Denise McCabe (Irlanda)
Formato: KindleEbook
Idioma: Inglés
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Infantil ilustrado
Nota general: 8/10

Hay que ser valiente para escribir libros para niños, de hecho, entre más pequeño es tú público  objetivo, más coraje hay que tener para emprender esta aventura.

Y cuando el libro es ilustrado, ya no hay vuelta atrás. O le llama la atención al niño desde que mira la portada, o resígnate a que no te lea nunca jamás.

En este difícil segmento se encuentra la historia de “Spike, el dinosaurio que no era amable”, escrito por Denise McCabe e ilustrado por Ambadi Kumar.

Primero, la portada. Es muy bonita, el personaje de Spike está muy bien logrado, lleno de color y detalle. Los personajes secundarios no me convencieron tanto, pero sus trazos son aceptables.

Cuando abres el libro y empiezas a recorrer las páginas, un nuevo mundo de color se abre ante tus  ojos. Los paisajes son hermosos, bien detallados, con colores brillantes y llamativos, y cumplen por completo su función de dar sentido a una bella historia infantil muy bien narrada.

El protagonista, Spike, es un Spinosaurus un poco maleducado. No sabe compartir, es abusivo con los demás, peca de impetuoso y no tiene idea alguna de como disculparse. Sobra decir que NADIE quiere ser su amigo.
Esto lo pone triste, se pregunta que hizo mal, pues dentro de su concepción del mundo, no sabe que pasó. Es incapaz de asimilar que salió mal en su interacción con los demás dinosaurios.
Un amigo le ayuda a comprender aquello que hizo mal, y es entonces cuando a través de algunas lecciones en las que se predica con el ejemplo, Spike aprende que tratar a los demás con cortesía es una buena manera de hacer amistades duraderas.

Denise es una buena narradora, me imagino que es producto de años de contar historias para sus hijos, así que sabe en qué momento dar pausas, cuando emplear analogías y sobre todo, como mantener el ritmo para que los pequeños no pierdan el interés.

Al final del libro, la autora nos regala algunos mini juegos: encuentra las diferencias, descubre a los animales escondidos, empareja las sombras y descubre el camino correcto. Además, brinda información sencilla y fácil de comprender sobre algunos de los dinosaurios que protagonizaron la historia.

En resumen, estamos ante una bella historia infantil en ingles que nos puede ayudar a practicar ese idioma junto a nuestros pequeños, pues el lenguaje es claro, sencillo y fluido. No es necesario ser bilingüe para sacarle todo el jugo a este libro.

Lo malo:
  • Hay un brontosaurio tremendamente parecido a Pie Pequeño, de la saga del Valle Encantado. Eso no me gusto. Los otros trazos de dinosaurios eran muy originales, no sé por qué el ilustrador basó a su brontosaurio en Pie Pequeño.
  • Hay dos palabras pegadas casi al final del libro: “won’twant”. Estos pequeños errores se notan muchísimo en libros con poco texto.
  • Me hubiera gustado ver las “bio’s” de los demás dinosaurios. A los niños les encanta hurgar en el conocimiento una vez que algo ha despertado su interés, así que se agradecería un poco más de información sobre los demás dinosaurios.

¿Recomiendo a leer a Denise McCabe?

¡Of course! Es muy hábil narrando cuentos infantiles, me la imagino como una mamá llena de infinita paciencia, siempre con una sonrisa en el rostro. Eso proyecta su libro, comprensión, entendimiento y cariño. Además, cuenta con más libros a los que vale la pena “echar un ojo”.
Puedes encontrar la historia de Spike en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!


martes, 25 de octubre de 2016

Lecturas mínimas - Armando Cuevas


Lecturas mínimas
Autor: Armando Cuevas Calderón
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Antología de microrrelatos
Nota general: 8.25/10

Es difícil elaborar un libro de minificciones. O te queda muy bien o te queda muy mal. Hay poco espacio para las “medias tintas”.

La falta de una coma, una palabra por otra, un pequeño error tipográfico. Todo es más notorio cuando tu libro se compone de pequeños fragmentos de historias donde las fallas no tienen un lugar donde esconderse.

Es por eso que hay que ser valiente para editar uno. Eso es lo primero que hay que reconocerle a Armando: el valor. La aventura de la creación de un libro de microrrelatos no es algo que pueda hacer un escritor cobarde.

La segunda cosa que hay que reconocer a Armando, es que su libro es bueno.

Cada minificción tiene un mensaje en su interior. Ninguna es un cumulo de palabras vacías que intentan engañar al lector con palabras rimbombantes o galimatías absurdos. No, cada pequeño relato contiene un diminuto mensaje que anhela ser captado, aunque no siempre comprendido.

Comienza con cinco historias diferentes que suceden en un avión. Son diferentes ópticas de una misma situación, rutinaria, pero no por eso menos interesante. Es el primer round, y Armando sale muy bien librado, pues capta la atención del lector y lo invita a leer más.

La segunda sección es aún mejor. En el apartado “palabras”, nos entrega uno de los mejores microrrelatos de su obra <<Telúrica>>, que te saca una sonrisa y una reflexión a la vez. Es una historia en verdad hermosa. Sin embargo, también nos topamos con la que creo, es una de las microhistorias más débiles del libro <<Trepanación>>, un microhorror forzado que ni un fanático ciego y necio de Poe o Lovecraft apreciaría.

En “Señales” no me gustó ningún relato, salvo el de <<La mancha>>. En mi opinión esta sección tiene los mensajes menos claros, y generan muy poca empatía.

Recuerdos” retoma el buen rumbo. Nuevamente comienzan a desfilar ante tus ojos grandes mensajes en pequeños microrrelatos. Recomiendo encarecidamente el de <<La joven>>, con el que muchos lectores se sentirán identificados.

Y aquí llega mi sección preferida: "Amor", con la mejor de todas las microficciones de Armando: <<Cómplices>>. Una hermosa historia sobre la forma en que los niños asimilan la separación de los padres. En serio, es absolutamente asombrosa…

Y el segundo mejor relato: <<Estrellas>>. Si lees este con calma, y una taza de café en la mano, vas a sentir como se te estruja el corazón. Emotividad auténtica y pura.

En resumen, es un libro bonito, interesante, que invita a la reflexión. Lo lees muy rápido, pero su mensaje perdura en ti mucho tiempo.

¿Lo malo?
  • Hay dos relatos en que me parece les faltó una coma, pero puede tratarse de mera apreciación, y no quiero predisponer al lector en cuestión de puntuación.
  • A mi ver, los relatos de “Señales” no tienen la misma calidad que los demás microcuentos presentes en la obra. Incluso me aburrieron.
  • <<Trepanación>> me hace pensar que el “microhorror” no es el género en el que Armando se siente más cómodo. Sobretodo comparándolo con las historias emotivas, donde no hay ninguna queja, solo halagos y aplausos.
  • ¡Es muy corto! ¡Ojala durara más!

¿Recomiendo leer a Armando Cuevas?
Si, este libro es ciento por ciento recomendable. Armando es muy hábil en materia de microrrelatos, de alguna forma consigue darte una introducción, clímax y desenlace perfectos en cada historia, incluso en las que considero las “menos logradas”. No usa palabras complicadas, ni pretende jamás confundir al lector para verse “misterioso y profundo”. Su escritura es pura, amigable, interesante… disfruté en serio leer su pequeña antología.

Te invito a descargar su libro en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!


domingo, 16 de octubre de 2016

La noche de la flor del cactus - Ana María Manceda


La noche de la flor del cactus
Autor: Ana María Manceda
Formato: PDF / ebook-online
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Novela

Nota general: 8.75/10

La juventud, en cualquier época, es siempre idealista, optimista, ansiosa y por lo tanto, un poco crédula. Nunca deja de pensar que se puede hacer algo para tener un mundo mejor, y es ese pensamiento en apariencia ingenuo, el que los lleva a sembrar las semillas para que las generaciones venideras (sus hijos o quizá sus nietos) recojan los frutos de aquellas lejanas e “inútiles” luchas.

En “La noche de la flor del Cactus” Ana María nos traslada a la Argentina de principios de los 70’s, donde la libertad de expresión juvenil no es algo de todos los días. Así es como nos adentramos en la lucha del día a día que enfrentan unos estudiantes de La Universidad de La Plata, los cuales no solo tienen en su agenda el aprobar sus materias y obtener buenas notas, sino que también están directamente involucrados en la pelea de sus derechos en el naciente gobierno republicano de Argentina.

En específico, seguimos al grupo de amigos de Flor, una estudiante de la licenciatura en Ecología (una ciencia recientemente aceptada en aquellas épocas)  que está llena de ideales, confianza, esperanza y amor (aunque este último no pueda manifestarse públicamente).

El otro protagonista es Román, profesor de Arqueología, esposo devoto y padre de gemelos, con un gran amor hacia los pueblos nativos de la Patagonia y una historia familiar un tanto oscura y terrible de relatar.

Ana María nos lleva de la mano a través de estos días tormentosos en la Argentina, mezclando las historias personales de Román y Flor junto con los acontecimientos y protestas civiles (con sus consiguientes dosis de represión) que tienen lugar en La Plata tras el anuncio de la implementación de un régimen democrático en el país sudamericano.

El estilo de Ana María es impecable, está muy bien cuidado, sin fallas ortográficas ni gramaticales, no abusa de las palabras complicadas y se preocupa por que el lector tenga todos los detalles e información suficiente para comprender el contenido mostrado en el libro.

Se agradece enormemente la explicación del momento que vive Argentina en los tiempos en que se desarrolla la novela, y es imposible el no hacer comparaciones con acontecimientos mexicanos como la masacre de Tlatelolco en 1968.

Se aprecia claramente la influencia en su obra de escritores latinoamericanos emblemáticos como Cortázar o Borges. El trasfondo científico de la obra es sólido, se nota que Ana María posee los conocimientos técnicos para expresarse con autoridad en materia ecológica.

En general es un libro bastante cuidado, muy bien trabajado y con personajes claros, definidos, aunque no entrañables.  En mi opinión los personajes que más simpatía generan no son los protagonistas, sino algunos secundarios, como Victorio o Don Furiman.

A pesar de no ser uno de mis géneros o temáticas preferidas (novela con tintes de opinión política, con historia contemporánea), disfruté mucho leer “La noche de la flor del Cactus”, y aprendí muchas cosas que en la vida hubiera conocido.

Ahora, lo malo (en mi opinión, desde luego) de la obra de Ana María:

  • Los momentos emotivos y emocionantes: Quedan a deber. Son fugaces, sin detalle, no se manejan con el mismo estilo de la obra. Los ataques a los estudiantes, los acontecimientos críticos, los momentos decisivos, todos son narrados con frialdad y hasta con cierta prisa. Me sorprendió sobretodo en el deceso de Pedrito. Apenas unos renglones para narrar un suceso DEFINITIVO en la obra, cuando en contraste, el paseo de los “Ginkgo Biloba” mereció mucho más texto y detalles.


  • Los rodeos: es clásico en muchos autores latinoamericanos está tendencia a saturar al lector de detalles, contar historias paralelas, incluir subtramas, alejarnos del contexto principal, todo en aras de que comprendamos que la historia trascurre en un mundo mucho más grande del que ocupan las páginas. A algunos les gusta.  A mí no, en lo particular hasta me aburre. Durante algunos momentos de mi lectura me sentí abrumado por tantas cosas a las cuales hacerle caso, y dudé en diversas ocasiones que la vida de Román y Flor fuera de verdad el auténtico eje de la historia.


  • El final: El título sugería un final de gran simbolismo, con una enorme carga de verdades develadas, emociones desatadas y la belleza del cambio que surge al florecer algo. Pero no paso así. El florecimiento del cactus fue otro acontecimiento que no terminó de conmoverme. Casi ocurrió en segundo plano. Y era a mí ver, el cuadro justo para terminar la obra, el símbolo perfecto de la transformación y la renovación. En cambio la carta que terminó el libro me pareció simplemente insuficiente.


  • Jorge: Parecía ser el “caballo negro”, el personaje de las posibilidades infinitas, aquel que encerraba un misterio enorme, uno que prometía unir a todas las historias en un solo hilo conductor. Lamentablemente no lo fue. Empezó siendo un misterio, y acabo siendo lo mismo. Está muy bien que para los personajes sea un elemento imposible de descifrar, pero no para el lector. Me sentí defraudado al terminar el libro y no saber quién era Jorge, ni cuáles eran sus motivaciones, ni porque nunca peleó por el amor de Flor.


¿Recomiendo leer a Ana María Manceda?

¡Claro! Es una escritora que simplemente no puedes dejar de pasar.  Es bastante profesional. Tuve que ser exageradamente crítico para encontrar “fallas” (que más bien son apreciaciones) en su obra. Tiene un excelente manejo de la narrativa, no escatima en detalles y se preocupa por que el lector se haga con todos los elementos necesarios para entender, razonar y disfrutar su obra.

Además, su libro es ¡Gratis! , si decides darle una oportunidad (que deberías hacerlo) puedes descargar su obra inmediatamente con solo dar clic al siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!



lunes, 3 de octubre de 2016

Julieta en busca del arcoíris - Juanjo Díaz Téllez


Julieta en busca del arcoíris
Autor: Juan José Díaz Téllez
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Infantil
Nota general: 8.5/10

Escribir un libro infantil es tremendamente difícil. Tienes que obligarte a pensar como un niño, no solo como padre, y eso dificulta en gran medida el proceso narrativo de una novela, pues lo que parece fácil de entender para un adulto, es demasiado complicado para el niño.

A veces sucede al revés, una metáfora que como adultos nos cuesta trabajo asimilar, para un niño es algo de lo más natural.

Creo que eso es lo primero que hay que reconocerle a Juanjo Díaz, el gigantesco esfuerzo realizado para conectar con dos audiencias enormemente difíciles: los niños de menos de 12 años y los padres de estos.

En “Julieta en busca del arcoíris” nos adentramos en un curioso mundo sin color, sin libros, donde todos son obligados a pensar de la misma forma, a seguir las mismas reglas y a vivir sin ningún tipo de aspiraciones personales (¿les suena? A mi si…). En medio de este mundo incoloro, surge nuestra protagonista: Julieta. Es una niña de diez años que nació con una peculiaridad hermosa y amenazante a la vez:

Tiene color.

Rizos rojizos, ojos verdes, piel rosada… en fin, un peligro latente para el mundo sin color de “Normalidad” y su nefasto alcalde.

El día de su décimo cumpleaños, Julieta encuentra un pequeño papel con colores apilados uno sobre otro (un arcoíris) y decide ir en su busca. Asi inicia su aventura. Parte de su casa acompañada de un niño sin color (Carlos) y emprende una odisea que podría cambiar el destino de su mundo (aunque ella no tiene ni la más remota idea de eso…)

Es aquí donde vemos claras influencias de otras obras (Momo de Michael Ende, Fahrenheit 451 de Ray BradBury y El dador de recuerdos de Lois Lowry). Me imagino que son aparte de la literatura favorita de Juanjo y por eso toma elementos de ellas para dar forma al mundo de Julieta.

En mi muy humilde opinión, es un libro bien logrado.

La técnica de Juanjo está bastante depurada, es hábil con las letras, cuenta con gran capacidad narrativa y uso de sinónimos. El personaje de Julieta está bien desarrollado, aunque no llega a ser entrañable. Se nota su inteligencia y perspicacia, pero en algunos momentos es plana y no responde a la exigencia de ser la única persona con color en ese uniforme mundo de Normalidad.

Voy a enumerar las cosas que desde mi particular punto de vista, quedaron a deber:
  • -          Julieta es buena protagonista, pero necesitaba ser más peculiar. Hay momentos en los que es muy plana y por el contrario, Carlos resulta mucho más notorio.
  • -          La búsqueda del arcoíris es muy corta. De verdad parece que sucede en una tarde. El libro está entretenido, y creo que Juan José bien pudo añadir un par de pequeñas aventuras más antes de encontrar el arcoíris.
  • -          El villano no tiene una presencia muy fuerte en el desarrollo de la obra. Es medio malo, pero no tenemos idea de cómo convenció a la gente de que el color (la singularidad) era malo. Además, ¿Quién está de su lado? Solo parece tener dos compinches, y esos son suficientes para someter a un pueblo (que no sabemos cómo fue convencido). A los niños de hoy les gustan más detalles (aunque sean superficiales) que hagan todo más creíble.
  • -          Hay dos cosas que Juanjo debería cuidar en la edición internacional del libro: La palabra “culo” y la presencia de un circo de animales. En México la palabra “culo” es grosería. Y los circos de animales prácticamente no existen ya.
  • -          Las ilustraciones son bonitas, excepto la de los payasos, esa da miedo. No es atractiva para los pequeños.
  • -          Cuando el mundo cobra color, todos los personajes son caucásicos, ¿Por qué?


En resumen, es un libro infantil muy bonito, que posiblemente podría ser mejorado un poquito, pero que también está bien como está. El final es correcto, esperado, si, pero no por eso menos emotivo.
Y por supuesto la moraleja de la historia es muy clara:

No vale la pena una vida sin color…

¿Recomiendo leer “Julieta en busca del arcoíris”?

¡Por supuesto! El libro es genial, con grandes lecciones para niños y adultos, una narrativa muy clara y un estilo bastante atractivo que te provoca leer más y más.
Mi hija solo tiene tres años, pero como padre, sin duda me gustaría que leyera este libro cuando estuviera un poco más grande.

Pueden encontrar la obra de Juan José en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!