miércoles, 28 de diciembre de 2016

Cómo besa - Janica Cade


Cómo besa (Romance multimillonario 1)
Autor: Janica Cade
Traductor: Mónica Espinosa 
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Romántico erótico
Nota general: 8.25 /10

El romance es uno de los géneros con mayor presencia en la tienda de Kindle, habitualmente todas las historias giran en torno al mismo concepto: la pareja que empieza odiándose y por alguna extraña razón acaba enamorándose locamente.

Es así como la gran diferencia entre todas estas historias termina centrándose en un solo aspecto, simple y complejo a la vez: el nivel de entretención que pueda ofrecer.

Y cuando no eres un seguidor(a) de este género, es muy difícil que una historia tenga la capacidad de atraerte y luego atraparte. Afortunadamente la obra de Janica Cade se sobrepone a esta situación, y con su prosa fluida, divertida y emocionante nos traslada al intenso mundo de la contradictoria Chloe.

La historia toma lugar en una ciudad sin nombre, posiblemente en Estados Unidos, donde una joven de gran carisma y atractivo trabaja en una compañía de servicio de acompañantes (solo compañía, el sexo no está incluido). Nuestra heroína (de nombre Chloe) ha tomado este trabajo con un doble fin: ahorrar dinero para estudiar arquitectura en la universidad y pagar las facturas de hospital de su padre, que está enfermo (no se revela de qué) y requiere una gran cantidad de atención médica.

Por azares del destino, Chloe toma un “trabajo” que le correspondía a su mejor amiga, y el cual, “afortunadamente” es un multimillonario que pagara bien por la cita. Esta situación le cae “como anillo al dedo”, puesto que con este último proyecto lograría obtener los ingresos suficientes para pagar las facturas de hospital e iniciar una nueva vida como estudiante universitaria.

 Sin embargo, hay algo peligroso en este proyecto, el adinerado sujeto es también atractivo en extremo, arrebatador, enigmático, y por sobre todas las cosas, excesivamente deseable.

Así es como la confundida Chloe se sumerge en un dilema difícil de manejar: necesita el dinero que ese último trabajo le va a otorgar, pero no quiere enredarse románticamente con su nuevo cliente, que aparentemente, tiene todo lo necesario para hacer que ella pierda la cabeza.

Es una historia básica, pero con excelente ritmo y detalles interesantes. Janica escribe como si platicara una historia en una reunión con amigos: fácil, sin complicaciones, dejando de lado las falsas pretensiones y buscando solamente la comodidad del lector.

¿Qué hay de malo en “Cómo besa”?

La saga de Romance Multimillonario no tiene grandes pretensiones, no pretende innovar en el género ni mucho menos cautivar con una historia jamás contada. Es una obra sencilla que busca por sobre todas las cosas el ser divertida de leer.

Ahí es donde residen sus flaquezas:

  • La damisela en peligro: Aparentemente, Chloe se las puede arreglar sola (al menos económicamente), aunque en realidad está lejos de hacerlo: necesita que la rescaten emocionalmente, que le den un impulso a su autoestima romántica, que la hagan sentir parte de algo (en este caso una pareja). El argumento de hecho me recuerda mucho a “Pretty Woman” de Julia Roberts y Richard Gere.
  • Partes que faltan: No solo el hecho de no saber la ciudad donde se desarrolla la historia es algo confuso y hasta molesto, sino que también me pareció que faltaban algunos pedazos entre párrafos en algunas secciones, como por ejemplo en la parte donde Chloe va a al baño y busca a Jake. De repente la lectura salta a una parte donde se quita los zapatos… ¿Dónde se los quitó? ¿Estaba sentada? ¿En qué parte? ¿En la mesa, la terraza, un pasillo? Parece tonto, pero esto le quita fluidez a la lectura, y la fluidez es el mejor atributo de la prosa de Janica.
  • La edad de Chloe: Al inicio de la obra, se nos da a entender que Chloe empezó a trabajar como acompañante al salir del instituto (¿high school?) y que lo había hecho por espacio de tres años, lo cual la motivaba a dar dicho empleo para ingresar a la universidad (de hecho, su mejor amiga alega ser “demasiado vieja” para estudiar por tener 25 años de edad)  y al acercarnos al final de la obra se nos dice que Chloe tiene 25 años… es sencillamente imposible, porque contradice lo que se nos dice al principio. Puede sonar insignificante, pero si Janica es capaz de darnos detalles tan claros como los del vestido azul de nuestra protagonista, debe también ser cuidadosa y precisa con algo tan importante como la edad de la heroína del libro.

¿Recomiendo leer a Janica Cade?

Sí, porque a pesar de que no es mi género preferido (ni siquiera uno de los que tolero), y de que lo leí con muchísimas reservas, debo decir que pase un rato muy agradable con “Cómo besa”, y sin duda voy a leer los otros dos libros escritos de la saga, realmente esta historia vale la pena.

Puedes descargar la obra en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!


lunes, 26 de diciembre de 2016

Huellas de un elfo en la nieve - Javier Santolobo


Huellas de un elfo en la nieve
Autor: Javier Santolobo
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Ciencia Ficción / Fantasía juvenil
Nota general: 9 /10

“Me gusta mucho tener ideas contradictorias, porque así, aunque siempre estoy equivocado, siempre tengo la razón.”
Javier Santolobo

Esta frase resume perfectamente la obra “Huellas de un elfo en la nieve” de Javier Santolobo, pues a lo largo de las poco más de 50 páginas, te encuentras con un hermoso cuento infantil que a veces parece no serlo, porque de repente se ha convertido en una pieza única de ciencia ficción que rápidamente abandona esa etiqueta para transformarse en una distopía fantástica de enorme atractivo para el lector.

Y es que, aunque la descripción anterior parezca loca y contradictoria, no lo es, porque este cuento navideño es sencillamente ÚNICO.

La historia comienza en la aldea navideña de Santa Claus, donde los elfos (que curiosamente no son entidades mágicas, sino trabajadores autómatas) se preparan para la época más emocionante del año: Navidad. Pero conforme se acerca la fecha, notan que algo no va bien: Santa Claus no se ha aparecido en el pueblo, tampoco han recibido las tradicionales visitas de niños en el taller, y por alguna razón, algo muy “extraño” se respira en el ambiente, lo cual provoca que poco a poco los elfos vayan perdiendo la “fe” en que todo saldrá bien.

El héroe de nuestra historia, el siempre optimista Whoodeebee, nunca pierde la confianza en que las cosas tomarán su cauce natural, lo cual lo lleva a buscar permanecer en constante actividad, intentando poner el ejemplo a los demás (los cuales, decepcionados, se han ido “apagando” poco a poco, sumidos en la más profunda depresión robot). Esta sencilla acción le permitirá al valiente Whoodeebee sobrevivir a un ataque humano, el cual toma a la aldea completamente por sorpresa (puesto que los humanos siempre han sido sus amigos, y no alcanzan a comprender porque de buenas a primeras, se han puesto en su contra).

Así, en un suspiro, el pueblo queda completamente devastado, hecho añicos de “cabo a rabo”. Solo tres seres “vivos” alcanzan a escapar de la muerte: Whoodeebee, Blitzen (un reno robot) y perro lobo (un perro salvaje con un pésimo humor). Al principio Whoodeebee intenta hacerse a la idea de la soledad y el vacío en su existencia, pero poco después se da cuenta de que su “vida” no tiene sentido si no hace lo que se supone debe hacer: regalarle la felicidad a un niño (a).

Así que toma un curioso juguete de cuerda y una mochila en la que guarda unas baterías de repuesto, y emprende una cruzada personal en busca de un niño a quién pueda hacerle un regalo (el juguete previamente mencionado), así habrá hecho feliz aunque sea a un pequeño y la Navidad habrá valido la pena.

Y el viaje, mis queridos amigos, estará lleno de penurias, peligros, algunas revelaciones y sobre todo, muchísimas emociones… es una travesía singular que pone a prueba a nuestros héroes de la forma más cruel, despiadada y emotiva que pueda imaginarse.

No hacen falta un montón de personajes para darle vida a este cuento, basta con cuatro entrañables seres para que la historia te atrape. El elfo es maravillosamente dulce, disciplinado, leal a sus principios, siente temor, pero nunca deja de ser valiente. El reno es torpe, pero amable, protector, sacrificado… Por su parte, el perro lobo es por mucho, el más aguerrido del grupo. Toma el papel de protector sin que nadie se lo pida, y es él quien al final logra el objetivo de la bienintencionada misión. Y por último y no menos importante, el juguete de madera y latón, que con sus sarcásticas frases pone la nota divertida en el viaje (y eso que solo habla cuando el elfo le daba cuerda…).

En resumen, es un cuento genial, con grandes ocurrencias (y dos “guiños” hacia los Simpson) y una grandiosa lección moral: no importa el tamaño de la batalla, lo que realmente importa es decidirse a pelearla.

¿Lo malo?
Pocas cosas hay de las cuales quejarse de la obra de Javier, que técnicamente está muy bien escrita, además de que cuenta con un contenido extremadamente original, pero bueno, soy crítico y estoy pendiente a todos los detalles que bajo mi óptica, pudieran ser susceptibles de mejora:
  • Antecedentes: Si bien lo que importa es la aventura de Whoodeebee y sus amigos, si me gustaría saber quién es la “entidad” y porque volvió locos a los robots. Ya sé que forma parte de una saga, pero la nota del principio no basta. Si Javier nos regala un “*” con una indicación que diga: “Más información en Corazones de Hierro 2” podría abrirnos el mundo a su saga, ya que solo en la portada interior hace referencia a ella, y seamos sinceros, nadie lee esa página, mucho menos cuando por “default” el kindle te avienta directamente al pequeño prologo que tampoco nos da mucha información que digamos. Si no es porque investigué al respecto, ni idea hubiera tenido que este cuento le pertenecía a una saga.
  • El final: la carga emotiva que dejó el singular grupo al finalizar el viaje era ENORME, demasiada como para confiársela a una sección tipo “epilogo” con dos niños de escasa simpatía. En lo personal estaba más que conmovido al final del viaje, y encontrarme con dos pequeños discutiendo burdamente francamente me aburrió. Tuvo que llegar el perro lobo para que nuevamente el libro captara mi atención. La escena final fue absolutamente maravillosa, pero quedó empañada por la actuación previa de los infantes apáticos. En mi opinión, Javier debió de seguir con la misma tónica de “Cuento” que llevaba la obra, una voz narradora describiendo la situación, sin necesidad de diálogos insulsos que rompen la emotividad de la lectura.
  • El género: me queda duda respecto al género de la obra: ¿es infantil o juvenil? ¿Es fantasía o ciencia ficción? ¿Es una mezcla de todo? Si también va dirigida a niños, creo que hay cosas poco digeribles, como la violencia (que aunque manejada con maestría, es bastante gráfica) y los términos técnicos para explicar acciones de los robots.


¿Recomiendo leer a Javier Santolobo?

¡Absolutamente! Es, a mi juicio, el mejor autor independiente de los que se han leído en este blog (¡Le di un 9! ¡Esto no va a repetirse en mucho tiempo!) . Es enormemente creativo, con una gran capacidad para dar forma a mundos fantásticos y sus pobladores. Antes de leer el libro no estaba seguro de que tan buena podía ser la saga de “Corazones de Hierro”, pero después de leerlo, estoy plenamente convencido de que la obra debe tener una asombrosa calidad.

Léanlo, no se van a arrepentir.

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¡Nos vemos en la siguiente página!




miércoles, 21 de diciembre de 2016

Masacre en Nueva York - David J. Skinner


Masacre en Nueva York
Autor: David J. Skinner
Formato: Kindle Ebook
Fecha de lanzamiento: 2014
Género: Policíaco
Nota general: 8.5 /10

La tienda Kindle de Amazon está saturada de dos géneros en especial: Novela negra y novela romántica, y está ultima es prácticamente lo mismo que leer algo en wattpad, así que cae en la Novela negra toda la responsabilidad de mantener un adecuado nivel de calidad.

Lamentablemente no todas son buenas, de hecho algunas son francamente malas, razón por la cual las he dividido en una clasificación de tres variables: Las sobrevaloradas, las pésimas y las bien escritas.
En esta ocasión tuve la fortuna de toparme con una de las ultimas, la maravillosamente bien escrita “Masacre en Nueva York” de David J. Skinner.

Es corta, entretenida, emocionante y fácil de leer. Me recordó a aquellas novelas policíacas de antaño donde el objetivo principal del libro no era que el escritor se luciera, ¡sino que fuera la propia historia quien lo hiciera!

David nos regala una emocionante historia ambientada en Nueva York, donde un duro detective se enfrenta a un caso sangriento y políticamente complicado, en el que serán necesarios todo su intelecto y rudeza para salir avante. En el camino se encontrará con personajes sin escrúpulos que no dudarán ni un segundo en sacrificar a sus colegas más allegados para salir bien librados.

El protagonista (Detective Cuttfield) está muy bien trabajado y muestra una personalidad bastante clara: es un tipo duro de nueva York con un pasado tormentoso (algo malo le ocurrió a su sobrina…) y poca tolerancia con los criminales. Por el contrario, los personajes secundarios son algo débiles, curiosamente eso no disminuye la calidad de la historia, sino que más bien contribuye a realzar la imagen del personaje principal.

Un detalle que me gustó bastante de la historia es que es curiosamente “atemporal”. Bien pudo ocurrir en los setenta, los ochentas o hace dos meses. No hay elementos cronológicos que indiquen una época en particular en los últimos 50 años. Este hecho permite que la novela sea disfrutable por diversos segmentos del público, ya que centra la empatía del lector en el personaje central y no en el tiempo en el que la historia se desenvuelve (hecho que sucede muy frecuentemente con los lectores jóvenes o adultos mayores, solo quieren leer cosas que hayan ocurrido en sus tiempos, pues sienten que un libro de su época los “entiende” perfectamente).

En resumen, “Masacre en Nueva York” es una novela muy entretenida, con momentos muy emocionantes y una buena dosis de acción.


Ahora, el otro lado de la moneda, ¿Qué es lo malo de la obra de David?

Hay que ser bastante exigentes para detectar “puntos flacos” en el texto de Skinner, pero después de un análisis exhaustivo (y meramente personal) tenemos los siguientes:

  • Es una buena novela policiaca, no más. : “Masacre en Nueva York” es genial, pero no le aporta nada nuevo al género. El carácter del protagonista es algo que ya se ha visto antes, la conspiración que da sentido al libro también es territorio explorado, y el elemento “femme fatale” ha sido usado demasiadas veces como para provocar sorpresa. En mi opinión, como autor independiente, tienes toda la oportunidad de hacer lo que se te pegue la gana con tu obra (sin restricciones editoriales), así que no debe de perderse la oportunidad de experimentar, de descubrir, de regalar algo nuevo. En el libro de Skinner esto no pasa.
  • El clímax: El ritmo de la novela es trepidante, la acción no cesa en ningún momento, por lo cual el momento del clímax es algo desconcertante: Cuttfield se encuentra afuera de la casa donde se alojan los asesinos, mata a uno con un cuchillo y le roba la pistola con silenciador a otro, entonces, sin previo aviso, el siguiente capítulo arranca con un detective amarrado a una silla… ¿Qué carajo pasó? ¿De dónde salió esa brecha? Afortunadamente el ritmo de la novela vuelve a atrapar al lector rápidamente, sin embargo, queda ese gran vacío que nunca fue aclarado.
  • Cuttfield, detective y juez: El protagonista es duro, violento, implacable, pero también desentendido de las reglas, amoral y un frío asesino. El decide quien vive o muere, se califica a sí mismo como un cazador, juez y verdugo. Es un detective privado, ¿Cuáles son las repercusiones de sus “limpias” de criminales? ¿Por qué puede matar a placer sin que nadie le diga nada? En México al menos, el gobierno y la comisión de derechos humanos se preocupan hasta las lágrimas cuando alguien mata a un criminal, y al contrario que con la población civil, mueven cielo y tierra para encontrar al culpable del “infame asesinato”. Quisiera saber si algo así le pasa a Cuttfield, ¿La policía lo odia? ¿Esconde los cadáveres? ¿Se siente una especie de deidad intocable y deja a los muertos regados por doquier?


¿Recomiendo leer a David J. Skinner?

¡Claro que sí! Es un tremendo escritor, y me imagino que si “Masacre en nueva York” fue genial, “Los crímenes del Ajedrez” debe de tener el mismo (o superior) nivel de calidad. Su prosa es trepidante, atractiva y emocionante. Reitero mi comentario principal, hay muchos autores de novela negra sobrevalorados en Amazon, y David no es uno de ellos, en mi humilde opinión, él es de “los buenos”.

Pueden descargar su libro en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!




viernes, 16 de diciembre de 2016

Sidereum - Niúrin Elvenstar

Sidereum
Autor: Antonio Rivera Berumen (Niúrin Elvenstar)
Formato: Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Ciencia Ficción
Nota general: 8.25 /10

Desde mi óptica y experiencia personal, uno de los géneros más difíciles de escribir es la ciencia ficción. Aquí no funciona el escritor que “deja el alma” en el papel, ni tampoco el “resentido y furioso” que tiñe la hoja con desbordantes matices de color, y mucho menos tiene cabida el “loco” que nos llena la pupila con fantasías increíbles y mundos surrealistas donde nada tiene el menor de los sentidos.

No, la ciencia ficción necesita bases, fundamentos, conocimientos técnicos, términos complicados realistas y sobre todo, mucha imaginación creíble.

En general se puede decir que esperamos del escritor de ciencia ficción que sea extremadamente creativo, pero realista. Altamente técnico, pero entretenido. Imaginativo al extremo, pero sumamente fundamentado.

Por eso es tan difícil escribir ciencia ficción, y más difícil aún hacerle pasar al lector promedio un rato agradable con una obra de tal género.

Y debo decir que Niúrin Elvenstar me regaló un rato muy agradable con su novela “Sidereum”.

La acción toma lugar en el espacio exterior. El capitán Astronau y su tripulación de Crononautas salen de un sueño inducido por un conservador criogénico debido a que la inteligencia artificial de su nave (SKI) afirma que los recursos de la nave están descendiendo de forma alarmante, motivo por el cual, necesitan reabastecerse en un satélite cercano.

El capitán se siente inexplicablemente cansado, pero evita expresar su sentir debido a que no confía en su tripulación, a quienes considera un grupo peligroso de “arrogantes y ambiciosos”.
El único miembro de la tripulación con el que siente afinidad es la doctora Luna Zaal, una experta en simbolismos (una Robert Langdon del futuro) que no tiene bien claro cuál es su papel en la misión (y tampoco es muy popular que digamos con los demás…).

El capitán Astronau pronto se da cuenta de que algo marcha muy mal en el interior de su nave, y comienza a dudar de las buenas intenciones del sistema SKI (sobre todo después de que casi los mata en una labor de tracción de un asteroide semiderruido).

Con la aparición de un “humano” a medio hacer (tiene las vísceras por fuera del cuerpo, por citar algún ejemplo) la acción en la historia pronto comienza a tornarse más que vertiginosa. Los Crononautas subordinados a Astronau pronto comienzan a sufrir bajas, a la vez que el capitán comienza a intuir el verdadero sentido de su “misión”.
Astronau y sus Crononautas se embarcan en una búsqueda a ciegas que los lleva a encontrase con Numinis, un curioso lugar mezcla de satélite y nave que contiene un terrible secreto: la forma de crear vida.

Lastimosamente, esta información está diseñada para ser operada por mentes avanzadas, y cuando se topa con la mente humana todo termina en un horrible desastre…

Niúrin es hábil en la narrativa de ciencia ficción. Nos brinda maravillosos detalles técnicos como la descripción de drones, exoesqueletos y armas, así como las posibilidades que estos brindan al “fusionarse” con los humanos.

Asimismo, sabe llevar el ritmo de la acción para que el lector permanezca entretenido e interesado, y os regala un par de “guiños” a películas espaciales (Star Wars y Odisea del espacio) que me gustaría invitarlos a descubrir por su cuenta.

Por último me gustaría tocar el tema de los nombres de los personajes, cosas y “saludos”: es latín. Como si nos estuviera diciendo que el imperio romano está destinado a renacer en el futuro. En lo particular me pareció un detalle estético muy interesante.

En general la obra es bastante entretenida y amena.

¿Qué hay de malo en SIDEREUM?

Voy a ser bastante quisquilloso en este aspecto, con el único fin de que Niúrin desaté todo el potencial que encierra su obra.

  • Personajes: En los libros de ciencia ficción es tremendamente fácil perderse en materia de protagonistas, antagonistas y personajes de relleno. Me costó muchísimo trabajo diferenciar a Gladius de Primus (y los demás) hasta que ya iba casi a la mitad del libro. Ayudaría mucho al libro un apartado inicial de “Dramatis Personae”, donde el lector pudiera conocer a los diferentes actores de la historia. Su nombre, descripción básica, actitud, puesto en la tripulación, etc. Esto en verdad potenciaría la comprensión del texto.
  • Flujo de la acción: El ritmo de la narración es bueno, pero tiene demasiados “punto y seguido”. Es como escuchar a alguien que hace demasiadas pausas, y eso no es bueno para la acción vertiginosa que nos quiere hacer sentir Niúrin con Sidereum.
  • SKI: Necesita ser una inteligencia un poco más loca y mentirosa. Desde el principio intuyes que es “malo” y promoverá un motín. Además, no nos dijo que significaba esa nomenclatura.
  • ¿Capítulos? : La historia es genial, pero, ¿Y los capítulos? ¿Por qué no está dividida? ¿Es que no hay diferencia entre un acontecimiento/escenario y otro? ¡Claro que la hay! La introducción, el clímax y el desenlace se aprecian bastante, pero sin capítulos ni divisiones estilo “***” para marcar un escenario o situación distinta, ¿Cómo se puede guiar el lector?
  • Astronau y Luna: Astronau está muy bien desarrollado, su personalidad es notoria, creíble, atractiva. Es un personaje que genera empatía con el lector. Luna Zaal es inteligente, intensa, aferrada, perseverante, en fin, un personaje femenino con bastante fuerza. El problema es la intensidad de su relación, y no, no me refiero al romance (no lo hay) sino a la razón o motivo que impulsa a Astronau a protegerla tanto. Esa acción necesita más bases, porque Astronau incluso está dispuesto a sacrificarse por Luna, pero, ¿Por qué? ¡Realmente se conocen muy poco!
  • El número de Crononautas: No me quedó claro cuántos había. Se murieron muchísimos, pero leí muy pocos nombres (en comparación con el número de muertes).
  • Portada: ¡No hay! Tiene que haber una, un libro sin portada es una caña de pescar sin anzuelo.


¿Vale la pena leer a Niúrin Elvenstar?

Mi respuesta es un rotundo SI. Este muchacho mexicano es muy buen escritor de ciencia ficción, y en mi humilde opinión, si pule los detalles técnicos de estética, maquetación y hace algunas correcciones de estilo (sobre todo al indicar a quien le pertenece el dialogo en cuestión) tendrá un maravilloso libro de ciencia ficción súper entretenido de leer.

Lo leí en tres horas, y jamás me sentí aburrido, al contrario, quería leer más.

Lo recomiendo ampliamente.

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!Nos vemos en la siguiente página!




martes, 13 de diciembre de 2016

El hallazgo de Valerio - Cesar Henrríquez Juárez


El hallazgo de Valerio
Autor: Cesar Henrríquez Juárez
Formato: Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Cuento
Nota general: 7.75 /10

Escribir sobre tu tierra, las cosas que pasan ahí, y los sentimientos que te evoca no es una tarea sencilla. Sobre ti se cierne la responsabilidad de contar algo atractivo y veraz al mismo tiempo, algo que atraiga a la gente de fuera hacia tu cultura, algo que refleje tanta emotividad como la que se presenta en tu alma cuando hablas de tu patria.

Cesar opta por ese difícil camino y nos regala su relato: El hallazgo de Valerio, una historia muy emotiva sobre un joven trabajador hondureño y el encuentro que tiene con sus antepasados.

La historia toma lugar en Copán, sitio conocido por el mundo como un bastión arqueológico de la cultura maya, lugar que además, es el hogar de Valerio y su familia (de origen chortí).
El relato inicia con un recuento de los antecedentes que dan forma a la historia: la muerte del papá de Valerio, su carácter honesto y trabajador, los peligros a los que están sometidos los hondureños y la estructura familiar actual del joven protagonista.

Conforme se desarrolla la historia aparecen más personajes: su perro, su mula, su joven hermano, un misterioso ladrón, todos con un pequeño papel a desempeñar que termina por ser crucial en la historia.

Hay algunas palabras muy características de Honduras que César nos hace el favor de explicar mediante sencillas anotaciones, lo cual permite que la lectura siga el ritmo necesario para su completo entendimiento.
Puede apreciarse durante el desarrollo del relato la afinidad que el autor siente por su cultura y su religión, mismas que lejos de contraponerse, se fusionan en una mezcla singular dando forma a la historia.

Es un buen relato que se lee muy fácil, pero cuenta con áreas visibles de mejora que me gustaría detallar a continuación.

¿Qué es lo malo en “El hallazgo de Valerio”?

  • Puntuación: La narrativa es fluida y entendible. Lleva buen ritmo, pero hay algunas pocas ocasiones, en que César nos detiene con dos puntos, cuando en realidad el párrafo ameritaba una coma. Igualmente, hay un par de situaciones en que omitió unas necesarias comas. Fuera de eso la obra es limpia y bien redactada.

  • Estética: El fondo del texto es francamente malo. Es entendible porque nos quería sumergir en un mundo autóctono, tradicional, pero en materia de libros, está de más, dificulta mucho la lectura, no hay nada mejor que el confiable fondo blanco. Por el contrario, las imágenes que nos regala (cuando Valerio cae, y la impresión del diario) son más que buenas, y ayudan perfectamente a ilustrar el mundo en el que toma lugar la obra.

  • Longitud: El relato daba para mucho más. Creo que César puede alargarlo dándonos más detalles: ¿Cómo es que Valerio es tan cristiano? El personaje es evidentemente un creyente ferviente, pero, ¿Qué lo llevó a ser así? Es en esa situación donde veo una enorme oportunidad de que el autor nos hablé más de las costumbres hondureñas, de cómo viven la religión, de quién la inculca, de cómo afecta sus vidas. Por otra parte, hay algunos huecos que igualmente podrían ser explorados más a fondo, tales como el “malo” de la obra. Este curioso personaje, el ladrón “altísimo” desapareció tan pronto como apareció. Es una representación del mal, y haberle dado más peso enriquecería el relato, porque Valerio se sobrepondría también a él, y su hallazgo tendría un valor emocional mucho más alto. Por último, no estaría de más que Cesar nos hablara más de Copán, de su herencia ancestral, de cómo son las calles, de qué comen los chortís (nos regaló el detalle de los tamales de frijol, ¿Por qué no darnos más?), en fin, las posibilidades son infinitas, y si algo pude notar en la narrativa de César, es qué sabe de lo que habla.


En conclusión, ¿Recomiendo leer a Cesar Henrríquez?

Sí, es un muchacho bastante hábil para narrar, orgulloso de sus raíces y con enorme potencial. Creo que con la debida práctica y disciplina, puede ser un referente en la literatura juvenil de su país. No pierdan la oportunidad de echarle un ojo a su obra, está gratis en el siguiente enlace:


¡Nos vemos en la siguiente página!


lunes, 12 de diciembre de 2016

Escarabajo - José Gregorio González Marquéz


Escarabajo
Autor: José Gregorio González
Formato: Ebook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Poesía infantil
Nota general: 8.5/10

Escribir poesía no es sencillo, menos lo es hacerlo para niños, que son, sin lugar a dudas, el público más difícil y exigente.

Este es el reto al que se presenta José Gregorio González, autor de "Escarabajo", obra poética enfocada al público infantil

A través de 30 poemas, Gregorio busca sumergir al lector en un bello y colorido mundo animal, donde los protagonistas son curiosos animales con actitudes humanas muy positivas y divertidas.

Cada uno de los textos nos permite descubrir a un personaje en particular, su relación con el entorno y la interacción que posee con los otros protagonistas (animales) de la obra. Hay algunos criaturas que estelarizan un poema y actúan como apoyo en otra, lo cual permite al lector relacionar a todos los personajes como parte de un mismo "universo".

Hay algunos poemas que destacan sobre otros, ya sea por el ritmo de los versos o por la lección tacita presente en el texto, por ejemplo: en gato enamorado queda latente la idea del enamoramiento infantil, puro, ingenuo, ese que es más admiración que cualquier otra cosa.

En luciérnaga se hace presente la idea de guía y protector, que durante la niñez es función de los padres, que aunque estén agotados, "velan el sueño" de sus pequeños para que estos descansen tranquilos.

Escarabajo”, que es quien da el título al libro, es un poema divertidísimo y muy sencillo de leer (aunque me atrevería a decir que con múltiples interpretaciones), donde un alegre escarabajo marcha tras unas afanosas hormigas, imaginando que es él quien comanda al "pelotón".

Cada texto de Gregorio es en verdad interesante y divertido, se nota claramente que busca hacer pasar al hipotético lector infantil un rato de entretenimiento sencillo, a la vez que pretende de forma secundaria, dejar un mensaje positivo o enseñanza en cada uno de ellos.

Me recordó los poemas que salían en mis libros de lectura de la primaria, donde los textos pequeños y fáciles de entender nos animaba a leer cada vez más (como el famoso poema "El país del pan" de Francisco Bernal Uruchurtu).

¿Y lo malo?

Es difícil resaltar en este tipo de obras los aspectos malos o deficientes, sobre todo en un libro que me ha gustado tanto, pero con base en mi opinión particular, me gustaría señalar algunos puntos que enriquecieran la obra:

  • Puntuación: para el lector de prosa, poco dado a la poesía, ignorante por completo de las estructuras más comunes de los poemas, es necesario ser bien claro con las pausas, exclamaciones y preguntas. Hay poemas en donde a mi parecer faltaban comas que separaran las ideas. Asimismo, hay algunos textos donde me parecen faltan signos de interrogación (como en el primer verso de señora rana o al inicio de sapo glotón).

  • Separar versos: la estructura usada por Gregorio nos muestra una columna continua de texto, donde es difícil saber dónde acaba un verso y termina el otro. En algunos textos este acomodo sin separaciones afecta el ritmo de la lectura y tienes q releer la parte en cuestión para poder apreciar por completo el mensaje del poema.

  • Tipografía: aun considerando que es una obra para niños, no considero aceptable que la letra sea de colores, sobre todo cuando no hay un patrón que dé pie a pensar que los colores son fundamentales para complementar la historia. Además, lo divertido que podrían aportar los colores lo arruina la monótona presencia de la misma fuente en todas las páginas y títulos.

  • Ilustraciones: Siendo tan bonita la portada, es extraño no ver ninguna imagen en el interior de la obra. El mensaje de cada poema se vería altamente potenciado con un dibujo ilustrando al protagonista de cada texto. Este enaltecería muchísimo la obra, y le entregaría al lector un libro de asombrosa calidad.


Ahora bien, ¿Recomiendo leer a José Gregorio González?

¡Por supuesto que sí! El tipo es un profesional, sabe bien lo que hace, y escribe de forma tan amigable y sencilla que los niños no tendrán problema para comprender los mensajes, aunque yo recomiendo encarecidamente que la lectura de este libro se haga acompañado de un adulto, para que la experiencia sea completa.

Me gustó muchísimo el libro, es muy grato para mí haberme topado con él.

Hacer de la poesía algo tan maravillosamente claro para los niños, no es tarea fácil, pero Gregorio cumple el reto con gran destreza y habilidad.

Además, el libro es ¡gratis! Y se puede descargar en el siguiente enlace:


Por último, me gustaría invitar a los ilustradores que lean está reseña, a que se ofrezcan para dibujar a los personajes del libro y ceda las imágenes a Gregorio. La obra no tiene ánimo de lucro, y su principal función es sacarles una sonrisa a  los niños.

¡Nos vemos en la siguiente página!




sábado, 19 de noviembre de 2016

Bálsamo negro - Susana Martínez Chumillas


Bálsamo negro
Autor: Susana Martínez Chumillas
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Cuento
Nota general: 8/10

Aún hoy, en pleno siglo XXI, hay gente que sigue pensando que los gatos negros dan mala suerte. A todos ellos les recomiendo leer la obra de Susana Martínez: Bálsamo negro. Estoy plenamente seguro de que su opinión cambiará radicalmente cuando conozcan la historia de Teñido y su simpatiquísima dueña María.

Bálsamo negro es un hermoso cuento “infantil” (lo pongo entre comillas porque en mi opinión no es solo para niños, sino también para adultos) que narra la historia de la curiosa relación que sostienen un gatito negro callejero y una infante de 3 años con problemas de desarrollo.

El relato comienza con el pequeño y escuálido gato buscando algo que comer. El destino lo lleva a buscar el ansiado alimento en la canasta de compras de la mamá de María (la niña protagonista), lo cual eventualmente lo llevara hasta la casa de la pequeña, donde la relación de amistad comenzará de forma inmediata.

Susana nos explica rápidamente la situación en la que se encuentran María y su mamá, los problemas a los que se enfrentan debido al “subdesarrollo” de la pequeña y el papel clave que juega el gato en esta historia.

Los sentimientos están a flor de piel. Es realmente impresionante como la frágil María se vuelve un personaje entrañable con tan solo unas apariciones en la narración. Asimismo, Teñido desarrolla una interesante personalidad en la obra, que a pesar de ser corta (porque así lo exige el género, es un cuento) tiene la capacidad de generar emociones y empatía en el lector.

Si bien el final es el esperado, no por eso se deja de sentir el suspenso de “¿Qué es lo que pasará a continuación?”.

En mi humilde opinión, el cuento es manejado de forma notable por la autora, que me atrevería a decir, le tiene gran afecto tanto a niños como a animales.

¿Hay algo que se pueda calificar como “malo” en la obra de Susana?

Pues no precisamente “malo”, pero si deficiente.

  • La maquetación. Me parece que le faltaron saltos de página. Lo pude notar cuando después de la hoja de presentación se continuo el prólogo sin cambiar de hoja, y enseguida el cuerpo de la historia con el mismo error. Hay unas curiosas huellas de gato entre algunas partes del texto, pensé que eran el equivalente a los asteriscos (***) que separan situaciones en diferentes locaciones en los cuentos, pero no siempre era así, a veces cortaban la idea sin que hubiera acabado.
  • La situación de María. Como les comenté anteriormente, María es sencillamente entrañable. Me enamoré de la niña, y sus apariciones no son muy continuas en el cuento. Sin embargo, como lector, me hubiera gustado conocer más sobre lo que le aquejaba. A mi hija de 3 años le hubiera gustado conocer más. Hay muchas preguntas sobre lo que le pasa que por la extensión del relato no se responden. Y por el cariño que uno le toma a la niña, de verdad que se desearía saber más de ella y el mal que dificulta su existencia.
  • La personalidad de la madre. Unas cuantas frases más nos hubieran dado un panorama más esclarecedor de lo que siente ella como madre al ver que su hija no está alcanzado un desarrollo “normal”. Quizá más preocupación, algún llanto, no sé, que se viera más humana.
  • El tiempo de la narración. Susana nos cuenta la historia en presente simple. Creo que hubiera sido muchísimo mejor para la historia que fuera en pasado.


¿Recomiendo leer a Susana Martínez Chumillas?

¡Absolutamente sí! En serio leer a Susana vale muchísimo la pena. La historia de bálsamo negro es genial, muy emotiva, enternecedora, y sobre todo ilustrativa. La lección que nos deja es sencillamente excepcional.

Confiar y creer es gratis, ¿Por qué no hacerlo?

Pueden encontrar la obra de Susana en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!


lunes, 7 de noviembre de 2016

Sobrenatural - Samir Karimo


Sobrenatural
Autor: Samir Karimo
Formato: Ebook
Idioma: Español (Portugués)
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Relatos Fantásticos
Nota general: 8/10

Hay muchas formas de expresar el arte. Mil maneras diferentes de usar la palabra para contar historias (o des-contarlas). Así es Sobrenatural, la obra de Samir Karimo, un compendio de curiosas metáforas sobre la vida y la historia en forma de relatos fantásticos que no siempre son fáciles de asimilar.

Sobrenatural es una antología de cuentos y poemas con alto contenido metafórico. Todos hablan de alguien (o algo) en particular, pero el mensaje no salta a la vista, y es necesario releer el cuento en cuestión para hacerte una idea de que acaba de ocurrir en el libro y en tu mente.

Porque el libro es muy raro. No se ajusta a los esquemas más tradicionales de cuento. Los inicios frecuentemente son un pretexto para contar lo que sucede a mitad de la historia, y el clímax de pronto pasa a ser la explicación que la historia necesitaba para ser comprendida, en fin…

La estructura es única, disonante, bastante extraña, tienes que tener los ojos bien abiertos y la mente muy receptiva para entender que está ocurriendo frente a tus ojos.

Los poemas me gustaron muchísimo. Son muy bonitos, con mensajes poderosos, surrealistas, sí, pero claros. El del dialogo entre la vida y la muerte es simplemente sensacional.

Pero en los cuentos debo de confesar que más de una vez me perdí. No sabía que estaba pasando, las cosas ocurrían demasiado rápido, atropelladas, saltaban entre la historia como conejos entre los prados.

Los nombres de los personajes y lugares atienden con frecuencia a entidades mitológicas o históricas, y si no conoces a la referencia en cuestión, continuas perdiéndote en el abismo del relato, hasta que simplemente acaba y tú te quedas sin haber entendido absolutamente nada. Y en mi humilde opinión, un libro que para ser entendido necesita de leer en paralelo otro libro, no está cumpliendo con su objetivo.

Ahora, ya pasado el trago amargo de no entender que ocurre, hay que hablar del momento de la re-lectura.

Pongamos por ejemplo el cuento del Arlequín. De inicio no comprendes un ápice de lo escrito. No sabes si es fantasía, o ciencia ficción, o crítica política o un borrador de película de Buñuel. Mas cuando vuelves a leer, saltan a tu mente algunas referencias que era imposible notar en la primera vuelta: la esfinge que lanza el acertijo desconcertante, la negativa de un arlequín (que a mi ver representa ese deseo innato de la humanidad por agradar a los demás) a contestar, el mundo floreciendo alrededor invitando a una fiesta sin final que sucede aquí y allá… en fin, las metáforas de Samir son muy extrañas, pero profundas.

Mi cuento favorito fue el del conejo de Pascua. La metáfora sobre las estaciones, el mundo triste que recibe ayuda para ser feliz, no sé, a mi ver, es genial.

El de la valquiria es bien raro, pero nuevamente las metáforas saltan a la vista y nos regalan unos mensajes bastante interesantes sobre la forma en que se maneja la sociedad hoy día, con falsos ídolos manejando nuestras vidas, arrebatando nuestros ojos (criterio) y corazón (sentimientos, empatía) para volvernos un preso más de una civilización mecánica que no deja de “avanzar”.

En resumen, el libro de Samir es una de esas obras curiosas que vale la pena analizar. Leer una vez para quedarte con cara de “What?” y luego releer para descubrir esos mensajes ocultos que flotan entre las letras sin dejarse alcanzar.

¿Lo malo?
  • Es muy metafórico. Esto lo vuelve automáticamente “poco apto” para el público en general. Solo aquel que lo quiera entender lo va a poder apreciar. De lo contrario, con las primeras hojas se dará por vencido y se preguntará ¿Por qué? Descargó ese libro en particular.
  • Lenguaje. Los términos, nombres, lugares, acciones, pertenecen a un nivel de vocabulario bastante complejo (no sé si elevado, pero si extraño). No me hace gracia tener que consultar otros libros (o blogs, o páginas o wiki) para entender de qué me habla un libro.
  • Las historias no son lineales. Se saltan las estructuras tradicionales de tiempo, parecen obviar acontecimientos y hacen demasiadas referencias a cosas fuera de la línea del relato (ya sea cosas que ocurrieron renglones antes, cosas que no ocurrieron en la historia o situaciones que bien podrían o no ocurrir).
  • Maquetación. Sé bien que la intención de Samir era darle énfasis a su texto mezclando diferentes tamaños de letra, negritas, etcétera. Pero para el lector es poco menos que desconcertante el cambio entre el formato de cada línea, y la verdad es que esta “curiosidad” puede hacer que el hipotético lector bote el libro y desista de leerlo, lo cual sería una pena.

¿Recomiendo leer a Samir Karimo?
Si. Aunque no es para todos. Es una obra que no solo necesita ser leída, también requiere ser comprendida. Hay que tener paciencia con los relatos, deseos de desentrañar el mensaje y constancia en el análisis metafórico para descubrir esos pequeños tesoros encerrados entre las líneas de cada cuento.

Mi sugerencia es darle una oportunidad. No desanimarse ante la aparente rareza o complejidad. Zambullirse en el mundo de sobrenatural e intentar comprender que lo más sobrenatural en este mundo es nuestra propia realidad.


Pueden encontrar la obra de Samir en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!

lunes, 31 de octubre de 2016

Aqueron: La plaga oscura - Nemeron


Aqueron: La plaga oscura
Autor: Nemeron
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2014
Género: Fantasía-Steampunk
Nota general: 8.5/10

Trazar un mundo distópico es mucho más difícil de lo que cualquier podría pensar. No basta con mostrar un mundo devastado por una crisis épica o una gigantesca guerra, es necesario brindar al lector un trasfondo que le ayude a comprender el por qué suceden que inundan el libro.

En Aqueron, los elementos necesarios para entender que sucede en aquel extrañísimo Londres comienzan a brotar desde las primeras palabras.

Una enigmática aurora conocida como “La Brecha” está volviendo a la vida a la gente muerta de Londres. Al principio los resucitados no representan problema alguno, sin embargo, con el pasar de los días se convierten en una temible amenaza.

Al parecer sienten especial predilección por el consumo de carne humana, y la gente de Londres ya no está a salvo. Nadie en el mundo está a salvo…

Es así como inicia la saga del mesías rojo, con un apocalipsis zombie que luce poco menos que devastador, y unos héroes demasiado humanos tratando de frenar una situación que parece sencillamente imparable…

El inicio de la obra es bastante emocionante. El Reino Unido de la época victoriana es el marco perfecto para un “fin del mundo” fuera de lo común. El paisaje europeo que solo la Revolución industrial puede brindar se vuelve un escenario ideal para la historia distópica que Nemeron nos quiere contar.
Las primeras páginas sencillamente se van como “agua”. Se leen con gran avidez, intentando volverte parte de ese mundo y descifrar que demonios está pasando y porque los “regresados” ansían con tanta vehemencia el atacar a la raza humana de la cual una vez formaron parte.

Uno de los protagonistas, el ranger Jonah Fox, es una personaje bastante entrañable durante el 70% de la obra. Es uno de esos héroes duros que tanto se extrañan en el comic actual. Jonah es el claro ejemplo del “matón sin sentimientos” que ya no se suele ver en las historias de aventura.

Los demás personajes no lucen tanto como el anterior. El joven Stewart ni siquiera alcanza a mostrar su verdadera personalidad, y el Coronel MacFair cae infectado justo en el momento en que uno le está agarrando cariño…

Sin embargo, la calidad de la obra durante las tres primeras cuartas partes es sencillamente excepcional. Todo el entorno “Steampunk” con máquinas de vapor, armas de fuego devastadoras y zepelines excepcionalmente poderosos, crea una atmósfera única para el desarrollo de una historia al que la palabra “prometedora” parece quedarle corta.

Sin embargo, todo comienza a decaer en el último cuarto de la obra. El mundo “Steampunk” se desvanece y pasa a formar parte de un universo lejano. Las armas de fuego se pierden en el olvido y la frialdad del comportamiento de nuestro héroe se convierte incomprensiblemente en una especie de lealtad caballeresca que no parecía tener cabida páginas atrás.

No digo que a partir de aquí la historia sea mala, no, porque sigue siendo emocionante, sino que digo que dejó de ser esa experiencia única de “Steampunk” para volverse un libro más de fantasía y aventuras.

Dado que solo leí el primer libro y no se cómo continúe la saga, me gustaría detener aquí mis apreciaciones personales y enfocarme en mis conclusiones finales sobre únicamente este primer volumen.

En general, Aqueron está magníficamente escrita. Hay errores tipográficos como en todos los libros, pero solo los encuentras si eres extremadamente quisquilloso. En cuanto a la narración, es fluida, emocionante, llena de detalles y siempre capaz de despertar tu interés por saber más. El Londres imaginario (y otras regiones del Reino Unido) en el que se desarrollan los primeros tres cuartos de la historia está bellamente retratado. Los detalles “Steampunk” están perfectamente introducidos. En serio te los crees. En ningún momento suenan como charlatanería literaria.

¿Lo malo?

  • Los personajes que no se llaman “Jonah Fox” no están completamente desarrollados. El coronel casi lo logra, pero se quedó en el camino también. La calidad de la obra y la cantidad de detalle brindado por Nemeron demandaba personalidades más fuertes en los protagonistas.
  • Deus ex machina: Si, en el último cuarto de la obra aparece un imprevisible cambio de argumento. El apocalipsis zombie deja de preocuparnos para dar paso a un naufragio en otra dimensión que de primera intención es muy difícil de entender. El Reino Unido Victoriano y contaminado se queda atrás de un plumazo, y entramos a un curioso mundo tropical que de entrada parece poco atractivo. Se acaba el poderoso libro distópico con elementos Steampunk y aparece un mundo de fantasía con toques medievales que no termina de convencer al lector.
  • La personalidad de Jonah Fox. En los primeros capítulos, el tipo mata sin remordimiento a medio mundo (incluidos sus familiares). Parece que nada puede conmoverlo. Al final del libro, quiere salvar a una reina y a su heredero, a los cuales apenas conoce… ¿Qué demonios sucedió ahí? Era un ranger duro, recio, sin sentimientos. Y luego, de la nada, se convierte en un caballero medieval que busca rescatar el honor de una dama… no me gustó el cambio.

¿Recomiendo leer la saga del Mesías Rojo?

Si. Porque el comienzo es único, espectacular, tremendamente emocionante, y hace que no quieras dejar de leer. Ahora, el último cuarto dela obra cambia radicalmente las reglas del juego, pero, ¿hay una poderosa razón tras ello? ¿Nemeron tiene un plan secreto que sorprenderá al lector en el siguiente volumen? ¡Seguro que sí! El autor es hábil ocultando información, a la vez que deja escapar pequeñas “migajas” que nos marcan el camino hasta el verdadero destino del viaje.

Creo sinceramente que el Mesías Rojo es una saga que no se debe dejar pasar, y que todo eso que no me gustó del final del primer libro tiene una razón de ser bastante poderosa, la cual solo se puede desentrañar continuando la lectura de la saga.

Puedes encontrar el primer volumen de la obra de Nemeron en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!



jueves, 27 de octubre de 2016

Spike, el dinosaurio que no era amable


Spike, el dinosaurio que no era amable
Autor: Denise McCabe (Irlanda)
Formato: KindleEbook
Idioma: Inglés
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Infantil ilustrado
Nota general: 8/10

Hay que ser valiente para escribir libros para niños, de hecho, entre más pequeño es tú público  objetivo, más coraje hay que tener para emprender esta aventura.

Y cuando el libro es ilustrado, ya no hay vuelta atrás. O le llama la atención al niño desde que mira la portada, o resígnate a que no te lea nunca jamás.

En este difícil segmento se encuentra la historia de “Spike, el dinosaurio que no era amable”, escrito por Denise McCabe e ilustrado por Ambadi Kumar.

Primero, la portada. Es muy bonita, el personaje de Spike está muy bien logrado, lleno de color y detalle. Los personajes secundarios no me convencieron tanto, pero sus trazos son aceptables.

Cuando abres el libro y empiezas a recorrer las páginas, un nuevo mundo de color se abre ante tus  ojos. Los paisajes son hermosos, bien detallados, con colores brillantes y llamativos, y cumplen por completo su función de dar sentido a una bella historia infantil muy bien narrada.

El protagonista, Spike, es un Spinosaurus un poco maleducado. No sabe compartir, es abusivo con los demás, peca de impetuoso y no tiene idea alguna de como disculparse. Sobra decir que NADIE quiere ser su amigo.
Esto lo pone triste, se pregunta que hizo mal, pues dentro de su concepción del mundo, no sabe que pasó. Es incapaz de asimilar que salió mal en su interacción con los demás dinosaurios.
Un amigo le ayuda a comprender aquello que hizo mal, y es entonces cuando a través de algunas lecciones en las que se predica con el ejemplo, Spike aprende que tratar a los demás con cortesía es una buena manera de hacer amistades duraderas.

Denise es una buena narradora, me imagino que es producto de años de contar historias para sus hijos, así que sabe en qué momento dar pausas, cuando emplear analogías y sobre todo, como mantener el ritmo para que los pequeños no pierdan el interés.

Al final del libro, la autora nos regala algunos mini juegos: encuentra las diferencias, descubre a los animales escondidos, empareja las sombras y descubre el camino correcto. Además, brinda información sencilla y fácil de comprender sobre algunos de los dinosaurios que protagonizaron la historia.

En resumen, estamos ante una bella historia infantil en ingles que nos puede ayudar a practicar ese idioma junto a nuestros pequeños, pues el lenguaje es claro, sencillo y fluido. No es necesario ser bilingüe para sacarle todo el jugo a este libro.

Lo malo:
  • Hay un brontosaurio tremendamente parecido a Pie Pequeño, de la saga del Valle Encantado. Eso no me gusto. Los otros trazos de dinosaurios eran muy originales, no sé por qué el ilustrador basó a su brontosaurio en Pie Pequeño.
  • Hay dos palabras pegadas casi al final del libro: “won’twant”. Estos pequeños errores se notan muchísimo en libros con poco texto.
  • Me hubiera gustado ver las “bio’s” de los demás dinosaurios. A los niños les encanta hurgar en el conocimiento una vez que algo ha despertado su interés, así que se agradecería un poco más de información sobre los demás dinosaurios.

¿Recomiendo a leer a Denise McCabe?

¡Of course! Es muy hábil narrando cuentos infantiles, me la imagino como una mamá llena de infinita paciencia, siempre con una sonrisa en el rostro. Eso proyecta su libro, comprensión, entendimiento y cariño. Además, cuenta con más libros a los que vale la pena “echar un ojo”.
Puedes encontrar la historia de Spike en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!


martes, 25 de octubre de 2016

Lecturas mínimas - Armando Cuevas


Lecturas mínimas
Autor: Armando Cuevas Calderón
Formato: KindleEbook
Fecha de lanzamiento: 2016
Género: Antología de microrrelatos
Nota general: 8.25/10

Es difícil elaborar un libro de minificciones. O te queda muy bien o te queda muy mal. Hay poco espacio para las “medias tintas”.

La falta de una coma, una palabra por otra, un pequeño error tipográfico. Todo es más notorio cuando tu libro se compone de pequeños fragmentos de historias donde las fallas no tienen un lugar donde esconderse.

Es por eso que hay que ser valiente para editar uno. Eso es lo primero que hay que reconocerle a Armando: el valor. La aventura de la creación de un libro de microrrelatos no es algo que pueda hacer un escritor cobarde.

La segunda cosa que hay que reconocer a Armando, es que su libro es bueno.

Cada minificción tiene un mensaje en su interior. Ninguna es un cumulo de palabras vacías que intentan engañar al lector con palabras rimbombantes o galimatías absurdos. No, cada pequeño relato contiene un diminuto mensaje que anhela ser captado, aunque no siempre comprendido.

Comienza con cinco historias diferentes que suceden en un avión. Son diferentes ópticas de una misma situación, rutinaria, pero no por eso menos interesante. Es el primer round, y Armando sale muy bien librado, pues capta la atención del lector y lo invita a leer más.

La segunda sección es aún mejor. En el apartado “palabras”, nos entrega uno de los mejores microrrelatos de su obra <<Telúrica>>, que te saca una sonrisa y una reflexión a la vez. Es una historia en verdad hermosa. Sin embargo, también nos topamos con la que creo, es una de las microhistorias más débiles del libro <<Trepanación>>, un microhorror forzado que ni un fanático ciego y necio de Poe o Lovecraft apreciaría.

En “Señales” no me gustó ningún relato, salvo el de <<La mancha>>. En mi opinión esta sección tiene los mensajes menos claros, y generan muy poca empatía.

Recuerdos” retoma el buen rumbo. Nuevamente comienzan a desfilar ante tus ojos grandes mensajes en pequeños microrrelatos. Recomiendo encarecidamente el de <<La joven>>, con el que muchos lectores se sentirán identificados.

Y aquí llega mi sección preferida: "Amor", con la mejor de todas las microficciones de Armando: <<Cómplices>>. Una hermosa historia sobre la forma en que los niños asimilan la separación de los padres. En serio, es absolutamente asombrosa…

Y el segundo mejor relato: <<Estrellas>>. Si lees este con calma, y una taza de café en la mano, vas a sentir como se te estruja el corazón. Emotividad auténtica y pura.

En resumen, es un libro bonito, interesante, que invita a la reflexión. Lo lees muy rápido, pero su mensaje perdura en ti mucho tiempo.

¿Lo malo?
  • Hay dos relatos en que me parece les faltó una coma, pero puede tratarse de mera apreciación, y no quiero predisponer al lector en cuestión de puntuación.
  • A mi ver, los relatos de “Señales” no tienen la misma calidad que los demás microcuentos presentes en la obra. Incluso me aburrieron.
  • <<Trepanación>> me hace pensar que el “microhorror” no es el género en el que Armando se siente más cómodo. Sobretodo comparándolo con las historias emotivas, donde no hay ninguna queja, solo halagos y aplausos.
  • ¡Es muy corto! ¡Ojala durara más!

¿Recomiendo leer a Armando Cuevas?
Si, este libro es ciento por ciento recomendable. Armando es muy hábil en materia de microrrelatos, de alguna forma consigue darte una introducción, clímax y desenlace perfectos en cada historia, incluso en las que considero las “menos logradas”. No usa palabras complicadas, ni pretende jamás confundir al lector para verse “misterioso y profundo”. Su escritura es pura, amigable, interesante… disfruté en serio leer su pequeña antología.

Te invito a descargar su libro en el siguiente enlace:



¡Nos vemos en la siguiente página!